beitragsundseitenchirurgie76Auditorium – INSELGALERIE Berlin https://www.inselgalerie-berlin.de Galerie für bildende Künstlerinnen Mon, 10 Aug 2026 14:14:44 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1 Im Rahmen der ART WEEK BERLIN 2026: Loïe Fuller | Die elektrische Fee | Donnerstag 10.9.2026 19-22 Uhr https://www.inselgalerie-berlin.de/im-rahmen-der-art-week-berlin-2026-loie-fuller-die-elektrische-fee-donnerstag-10-9-2026-19-22-uhr/ Tue, 14 Jul 2026 16:44:39 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36893
Logo der Art Week Berlin

Die Berlin Art Week ist der größte Zusammenschluss der zeitgenössischen Kunstszene Berlins—und der Auftakt in die Kunstherbstsaison für Berliner*innen und internationales Publikum: Vom 9.—13. September 2026 präsentiert das fünftägige Festival Sonderausstellungen, Performances, Filmvorführungen und Talks in der ganzen Stadt. Entdecken, erleben und diskutieren Sie zeitgenössische Kunst in Berlin.

10.09.2026, Donnerstag 19  bis 22 Uhr
Loïe Fuller – Die elektrische Fee
und weitere animierte Kurzfilme
 von Betina Kuntzsch, Videokünstlerin und Medienarchäologin

Screenshot von Kurzfilm, Bettina Kuntzsch, Loïe Fuller. Die elektrische Fee

Im Rahmen der BERLIN ART WEEK 2026:
Donnerstag 10. September, 19 Uhr bis 22 Uhr,
Loïe Fuller – Die elektrische Fee & weitere animierte Kurzfilme
von Betina Kuntzsch, Videokünstlerin und Medienarchäologin.
Im Anschluss gibt es ein Künstlerinnengespräch mit der Videokünstlerin.
Der animierte Dokumentarfilm Loïe Fuller – Die elektrische Fee erzählt die Geschichte der Serpentintänzerin Loïe Fuller (1862–1928): Tänzerin, Erfinderin, Pop-Ikone des Jugendstils, Erneuerin der Bühnentechnik, Unternehmerin, Filmemacherin, Impresaria. Zahlreiche Foto- und Filmdokumente, Zeichnungen und Animationen rekonstruieren das Leben und die Arbeit Loïe Fullers um 1900 und zeigen die Begeisterung der Zuschauer für ihre kaum dokumentierten Bühnenperformances.

Einlass: 18:30 Uhr
Eintritt: 5 Euro / erm. 3 Euro

]]> 299. AUSSTELLUNG | THE WISH TO BE ELSEWHERE | DAS FRAUENMUSEUM ZU GAST IN DER INSELGALERIE | VERNISSAGE AM 20.8.2026 19 UHR https://www.inselgalerie-berlin.de/299-ausstellung-the-wish-to-be-elsewhere-das-frauenmuseum-zu-gast-in-der-inselgalerie/ Tue, 07 Jul 2026 12:08:42 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36792
Logo vom Frauen Museum Berlin-Künstlerinnennetzwerk

21.08.2026-10.10.2026  |  Vernissage: 20.08.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 10.10.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

FRAUENMUSEUM BERLIN

Das Frauenmuseum Berlin wurde in den 90er Jahren gegründet und besitzt keinen festen Ausstellungsort. Das Künstlerinnen-Netzwerk lebt von immer neuen Ideen für gemeinsame Ausstellungen und Veranstaltungen, die in Galerien, Projekträumen und auf Festivals gastieren. Auf diese Weise bleibt das staubfreie Museum stadtweit im Gespräch. Die Kommunale Galerie Berlin hat sich als ein regelmäßiger Ausstellungsort manifestiert.

JUDITH BRUNNER | CHRISTINE FALK | ANDREA GOLLA | VERENA KYSELKA | ROSWITHA PAETEL | DESIRÉE PALMEN | ZUZANNA SCHMUKALLA | ANNETTE SELLE | BEATE SELZER | SIBYLLA WEISWEILER | ANKE WESTERMANN

Portrait Judith Brunner

Meisterschülerin FB1, UdK. Stipendien: DAAD New York, KHG, Projektstipendium SenKult Berlin.
Lebt von 93-05 (nach der Geburt der Tochter) in NYC und Philadelphia.
Mitglied des frauenmuseum Berlin, bbk berlin, Vorstandsmitglied des VBK.

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Judith Brunner mit den Gefügen von uns umgebenden Strukturen und Räumen. Auffälligkeiten sowohl in der Natur als auch im sozialen Kontext zeichnet sie in den zum Teil räumlichen, zum Teil collagierten Arbeiten auf.
Die stetigen Veränderungen unserer Umgebung spiegeln sich wieder in der Überlagerung der einzelnen Bildsegmente. Sie lädt den Betrachter dazu ein, in eine Vielschichtigkeit einzutauchen, die Räume positiv neu formiert.

Portrait Christine Falk

Malerei, Fotografie, Konzepte, lebt in Weissensee
geb.1962 in Berlin, 1992- 97 Studium Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weissensee, 1997 Meisterschülerin bei Prof. W. Liebmann, Artist-Residencies in China, Thailand, Japan, Indonesien + zahlreiche Recherchereisen, Realisierung künstlerischer Dialogprojekte „Another China“ 2008, „Banyan“ 2009 bis 2012, „Exotika 2013“ sowie internat. Ausstellungstätigkeit, 2017 Global – Stipendium Senat Berlin, 2022 Stipendium Kulturfonds Bonn, 2022 documenta 15 mit Baan Noorg Collaborative Art & Culture

Christine Falk, Bildende Künstlerin mit Schwerpunkt Malerei, im Frauenmuseum seit 2024, Masterstudium an der Kunsthochschule Berlin Weissensee, arbeitet mit Architektur und Architekturausschnitten, angesiedelt zwischen Abstraktion und Realität.
Meine Bilder zeichnen sich durch klare Flächen, seriellen Details und ausgewogene Farbigkeit aus.

altenativ Portrait Andrea Golla

*1964 in Ludwigshafen am Rhein
1996 – 2005 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München
2005 Diplom
2004 Preis der Dannerstiftung, Akademie München der Bildenden Künste München
2013 Artist in Residence, Chemnitz
2016 Internationales Künstlersymposium, kunstort eleven Starzach-Börstingen
2017 Temporäre Kunstprojekte Marzahner Promenade, Berlin
2021 Förderung durch die Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München
KUSS, Projektstipendium der Sparkassen Stiftung München
Gästezimmer des Kulturreferats der LH München
Seit 2010 Mitglied im Künstlerinnennetzwerk Frauenmuseum Berlin e.V.

Andrea Golla  interveniert im öffentlichen Raum mit Blattgold und knüpft Teppiche aus Alttextilien.
Fotografisch lotet sie die Grenze zwischen dem Selbst und der Welt aus und entwickelt in ihren abstrakten Zeichnungen Systeme, die nach zuvor festgelegten Regeln entstehen und als mögliche, gleichberechtigte Gesellschaften gelesen werden können.
In neuen Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Technik der Grattage. eine von Surrealisten gern verwendete Technik, bei der eine im Untergrund liegende farbige Schicht durch das wegkratzen der darüberliegenden schwarzen Schicht  freigelegt wird.

Portrait Verena Kyselka

Meine künstlerische Arbeit entwickelte sich in der Untergrundkunstszene in Ostdeutschland Ende der 80iger Jahre. Zusammen mit der Künstlerinnengruppe Exterra XX gründete sie 1990 das Kunsthaus Erfurt. Von 1997 – 2003 studierte sie Freie Kunst an der Bauhaus Universität Weimar. Ich arbeite mit Video, Performance und Installation. Meine Projekte über kulturelle Identität und Zeitgeschichte entstanden im interkulturellen Austausch in Australien, Albanien, Armenien, Kirgisistan, Indien, Bangladesch, China, Taiwan, Oman und Mosambik, die bundes- und landesweit gefördert wurden.

In Oman habe ich Menschen aus der Bevölkerung gebeten, Volkslieder zu singen, mit denen sie sich identifizieren und die am meisten das Leben in der gesellschaftlichen Umgebung und im Territorium der Hauptstadt Maskat und der naheliegenden Wahiba Wüste reflektieren. Diese aufgenommenen Lieder beinhalten Wünsche und die Sehnsucht nach Erfüllung, Frieden und Liebe. Die experimentellen Video-Collagen der einzelnen Lieder visualisieren die Gefühle und Emotionen hinter der Sehnsucht, welche in moderner rapider Stadtentwicklung zunehmend verloren gehen.
Die Arbeit entstand mit der Unterstützung der Stal Gallery, Muscat und des Goethe-Institut Golf-Region.

Portrait Roswitha Paetel

geboren in Berlin
1994 Meisterschülerin der UdK Berlin
1990 Beginn der Auseinandersetzung mit dem Material Papiermaché als Künstlermaterial
Ausstellungsauswahl: van der Heydt Museum Wuppertal // Sala de Expositiones del Archivo Foral Bilbao // Bartlett School London // Forum für Konkrete Kunst Erfurt
Auswahl Lehraufträge und Sommerakademien: UdK Berlin // Universität Potsdam // Mendelssohn Bartholy Hochschule Leipzig // Svenska Yrkeshögskolan Finnland // Berliner Technische Kunstschule // Akademie Rothenfels

Mich interessieren Formen unscheinbarer Dinge aus meinem alltäglichen Umfeld. Die flüchtigen, scheinbar zufällig verschlungenen Formen von Haaren im Waschbecken gaben mir den Impuls zu einer Serie von linearen Objekten: den Moving Lines. Um ein Vielfaches vergrößert werden sie von mir in Wandplastiken umgesetzt. Mein Arbeitsmaterial ist Papierpulp, der über Stahldraht modelliert wird. Während des Trockenprozesses entstehen starke Spannungen im Material, die zu Verformungen führen. Das Material führt ein Eigenleben, dass sich meiner Kontrolle entzieht. Die Arbeiten – mögen sie auch noch so präzise ausgearbeitet und einzelne Formen scheinbar gleich sein,- sind materialbedingt immer unvollkommen. Wie in der Natur ist kein Kreis perfekt, keine Form absolut identisch. Sie zeigen mir damit unser vergebliches Streben nach Kontrolle und Perfektion auf.

Portrait Desiree Palmen

*1963, Maasbracht, NL
studierte an der Akademie der Bildenden Künste Maastricht und absolvierte ein Postgraduelles Studium an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht. Sie lebt und arbeitet in Den Haag. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zu sehen, u.a. ZF Projektraum Berlin (2022), Internationales Frauen Film Fest, Dortmund Köln (2019), Museum Lazienki-Krlowskie, Warsaw (2016) Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2014), La Casa Enscendida, Madrid (2009), Macy’s Art Gallery Colombia University, New York (2007)

Die Suffragette Emilie Davison kam 1913 bei einer ihrer Aktionen für das Frauenwahlrecht während des Epsom-Derbys ums Leben. Meine 25-teilige Zeichnungsserie „EMILYS PLAN“ aus dem Jahr 2018 entstand in Berlin. Diese Serie fordert zur Solidarität unter Frauen auf und ist zugleich ein Beitrag zur Veränderung der Geschichte.

Portrait Zusanna Schmukalla

Geboren in Gdańsk (Polen),
studierte Malerei und Grafik an der Kunstakademie IBKK, Bochum und absolvierte ein Aufbaustudium für Freie Kunst an der Kunstakademie arte fact, Bonn.
Sie lebte von 1983 bis 2013 in Köln und Bergisch Gladbach und zog 2014 nach Berlin, wo sie an zahlreichen Ausstellungen beteiligt war und ist.
Ihre Werke befinden sich im privaten Besitz und in der Graphothek Berlin.
Seit 2016 ist sie im Frauenmuseum Berlin e.V. aktiv.

Die Natur ist meine größte Inspiration. In ihr werden Leben, Tod, Licht und Dunkelheit durch Farben und Formen erlebbar. Meine Bilder entstehen im persönlichen Dialog mit dieser Wirklichkeit. Sie beginnen nie mit einer konkreten Idee, sondern entspringen einer visuellen Wahrnehmung. Während des Malens suche ich nach dem Bild und lasse meine Gedanken offen. Objekte und Bewegungen der Natur nehmen durch Linien und gebrochene Farbschichten Gestalt an. So verschmilzt die Kraft der Natur mit meinem eigenen Rhythmus auf der Leinwand.

Portrait Annette Selle

Seit 1999 werden Annette Selles Arbeiten kontinuierlich in Ausstellungen gezeigt. Ihre Bilder sind Bestandteil zahlreicher Kunstsammlungen. Sie studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und an der Humboldt-Universität in Berlin. 2018 wird sie stellvertretende künstlerische Leiterin der JugendKunstschule Atrium in Berlin. Annette Selle ist Mitglied im Netzwerk Frauenmuseum Berlin und im Brandenburger Verband Bildender Künstler. Seit 2018 arbeitet sie im Vorstand des Frauenmuseum Berlin ehrenamtlich.

Annette Selles Arbeiten bewegen sich stets an der Grenze zur Abstraktion. Sie sind gegenständlich lesbar, entfalten jedoch vor allem ihre abstrakte kompositorische Dimension. Die Bilder formen dabei Zeit und Raum. Der Künstlerin dienen die Farben vor allem als zutiefst emotionale Stimmungsträger.
„Ein Bild ist dann für mich gut, wenn es eine innere Tür öffnet und mich mit mir selbst konfrontiert, und mich in Bewegung hält. Das Bild wird dann zur Projektionsfläche des Unterbewussten. Ich möchte einen Kunstraum schaffen, der dem Betrachter die Freiheit ermöglicht, sich mit seiner eigenen Wirklichkeit zu verbinden.“

Portrait Beate Selzer

*1962 in Düsseldorf, lebt und arbeitet seit 2013 in Berlin
1983-89 Studium Kunstakademie Düsseldorf bei Prof Jan Dibbets, Meisteisterschülerin
1989 Förderpreis der Deutsche Bank 1993-95 Wasserturmstipendium der Stadt Mönchengladbach
2007 Karl Hofer- Gesellschaft, Berlin 2022 Arbeitsstipendum , Stiftung Kunstfonds Bonn

FAULT LINE
Unter der Oberfläche arbeitet etwas. Langsam, unaufhörlich. Man sieht es nicht — man sieht nur, was es hinterlässt.
Bruchlinien entstehen nicht plötzlich. Sie sind der Moment davor — oder danach. Die Stelle, wo zwei Kräfte gegeneinanderdrücken und die Oberfläche nachgibt, ohne zu reißen.
FAULT LINE zeigt Stoff, der sich erinnert: an Druck, an Verschiebung, an das Gewicht von etwas, das war.
In Zeiten, in denen vertraute Strukturen ins Wanken geraten, ist das ein bekanntes Gefühl. Die Oberfläche hält — und ist doch nicht mehr dieselbe.

Beate Selzer Mai 2026

Portrait Sibylla Weisweiler

in Köln geboren, lebt seit 1983 in Berlin. 1995 absolvierte sie an der damaligen Hochschule der Künste, Berlin ihre Meisterschülerinnenprüfung bei Prof. Klaus Fußmann. Seitdem nahm sie regelmäßig an nationalen und internationalen Ausstellung (u.a. «Friedrich und Potsdam- die Erfindung (s) einer Stadt»,Potsdam Museum, Schweriner Kunstverein, 2014 MX ESPAI 1010, Barcelona, 2022 «Homeland» Portugal, «Stimmen!» Willy-Brand-Haus, Berlin) teil. Sie erhielt Förderungen in Form von Stipendien, Preisen und Arbeitsstipendien (u.a. Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop, Künstlerhaus Schöppingen, 2024 LISTAK, Akureyri/Island). Sie ist auf Kunstmessen in Berlin, Wien und Basel vertreten. Einige Bilder befinden sich in Sammlungen und Museen (Pinakothek, München, Mittelrheinmuseum Koblenz, Berliner Senat).

Zwischen dem Weltlichen, dem Privaten und dem Leben als Künstlerin entsteht ein Raum zunehmender Überforderung. Die Anforderungen des Alltags, das innere Ringen um künstlerische Arbeit und der Kampf um den Erhalt des Ateliers überlagern sich und verdichten sich zu einem Zustand permanenter Beanspruchung.
Immer wieder ziehe ich mich innerlich zurück. Nicht als bewusste Flucht, sondern als ein leises Abtauchen aus der Überforderung des Sichtbaren und Unsichtbaren.
In diesen Momenten entsteht ein Gegenbild: ein warmes, sanftes Meer, durchzogen von rosa Licht. Darin bewegt sich ein stiller Reigen von Flamingos – schwerelos, weit entfernt von jeder Forderung. Ein Ort ohne Druck, ohne Erwartung, nur getragen von Ruhe und Weite.

Portrait Anke Westermann

Studium der Freien Bildenden Kunst an der HBK Braunschweig
Meisterschülerin von John Armleder, 1998

Transitions_2 überführt das Thema der ortsspezifischen Installation Transitions_1, die 2019 in der Heilstätte Grabowsee entstand, in einen Galerieraum. Das zentrale Fotomotiv dabei, ein besonderer Waldweg, will uns in eine andere Realität führen, in einen imaginären „anderen Raum“, in dem Raum und Zeit nicht mehr den üblichen Bedingungen folgen.
Transition_2 kombiniert dafür diverse runde Formen, Objekte, Spiegel, Uhren, Licht und Drahtgeflecht zu einer durchlässigen Clusterform, durch die hindurch das Fotomotiv auf die Wand projiziert wird. Wie beim „Original“ am Grabowsee lösen sich die Grenzen zwischen Bild und Realität fast mystisch auf.
Informationen zum ersten Ort: https://countdowngrabowsee.de

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Anke Westermann, Transitions 2, 2026, ca 30 x 130 x 110 cm, MixedMedia
Sibylla Weisweiler, The wish to be elsewhere I, 2025, Acryl auf Papier und MDF, 30 x 45 cm.
Gemäde von Andrea Golla, Röhrchen, die Bänder bilden und Millionen Jahre alt sein können, 25 x 30 cm
Roswita Paetel, o.T., Pulp, Akrylfarbe, d120, t10 cm, 2007/2026
Videoinstallation von Verena Kyselka, 2016, Bodenprojektion auf Sand, 13 Minuten 18 Sekunden
Gemälde von Zuzanna Schmukalla, o.T., Öl auf Leinwand, 2020, 150 x 200 cm
Judith Brunner, Gischt, 2015, Acryl auf Nessel, 135 x 180 x 18 cm
Beate Selzer, Serie FALTEN FAULT LINE, 2025, Öl auf Lwd, 70 x 52 cm
Gemälde von Desiree Palmen, 2018, Titel: Emilys Plan, Tusche auf Papier, 32 x 24 cm
Gemälde von Christine Falk, Bangkok SukhumvitI, 2019, 45 x 50 cm, Öl auf Leinwand
Gemälde von Annette Selle, Titel: Aufbruch, 140 x 240 cm, Öl auf Leinwand, 2026
Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> 290. Ausstellung | MEERESSTERN https://www.inselgalerie-berlin.de/290-ausstellung-meeresstern/ Thu, 09 Jan 2025 14:04:54 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=34005

24.1.2025-8.3.2025  |  Vernissage: 23.1.2025, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 8.3.2025, Samstag, 14 – 16 Uhr

M E E R E S S T E R N

 RUTHI HELBITZ COHEN | MONIKA FUNKE STERN | MARIA KORPORAL

2025 ➯ 30 Jahre Galerie für Bildende Künstlerinnen | ein Überblick über die Ausstellungen 2025

Portrait Ruthi Helbitz-Cohen

1969 geboren in Israel
Malerin und Installationskünstlerin.
Dozentin am Oranim College im multidisziplinären Lehrprogramm für Geisteswissenschaften und Kunst MED, Kurator und von ABR-basierter Reen. Unterrichtet im BED-Programm für Kunststudien.
Dozentin am Beit Berl Art College und verantwortlich für die internationalen Beziehungen des Colleges.
Lebt und in Israel und im Ausland.

Kunst im luftleeren Raum – Ruthi Helbitz Cohen
In ihrem Werk untersucht Ruthi Helbitz Cohen die aktuelle condition humaine, oder besser gesagt die condition féminine. Ihre Leinwände und Installationen sind gefüllt mit halbtransparenten Frauenkörpern, die von Pflanzen, Tieren oder losen Körperteilen umgeben sind. Wie ein Wissenschaftler ein Tier seziert, so nimmt Helbitz Cohen Körper auseinander und setzt sie wieder zusammen wie ein Puzzle, das nicht ganz richtig ist. Ihre Figuren sind keine Porträts, sondern Archetypen. Obwohl die Künstlerin eine sehr persönliche Symbolik verwendet, sind die Hauptfiguren in ihrem Werk universell.
Text zu: Kunst im luftleeren Raum, Museum de Fundatie, Zwolle/Niederlande

Ruthi Helbitz Cohen beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Weiblichkeit, Geschlecht und den kulturellen Rahmenbedingungen für die Darstellung von Frauen. Ihre Figuren schöpfen aus ursprünglichen Quellen – Mythologien, Geschichten und deren verschiedenen Inkarnationen in der Kunst und Populärkultur. Sie erzählen Märchen, Albträume, Träume und Legenden, oft mit schmerzhafter Intensität. Diese Figuren wirken stimmlich, als würden sie Gedichte rezitieren, schreien oder murmeln. Sie sind unabhängige Wesen, die sich in der Welt bewegen und dabei sowohl Herausforderungen als auch Entschlossenheit zeigen. Indem sie sich der Angst und dem Zweifel aussetzen, suchen die von Cohen porträtierten Frauen nach Antworten und vielleicht auch nach Zuflucht.
Text: International Studio & Curatorial Program, New York 2024

Portrait Monika Funke Stern

Medienkünstlerin, Malerin, Fotografin, Regisseurin, Autorin,
Doktor der Philosophie.
1973-1986 Lehraufträge und Assistenz am Fachbereich Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin.
Gründung der Galerie „Die Werkstatt e.V.“ Berlin.
Freie und TV-, Kurz- und Spielfilmproduktionen. Experimentelle Videos, Installationen.  Planung und Aufbau des Videostudios“ Confu- Baja Video“
Workshops, Ateliers und Lectures in Italien, Frankreich, Brasilien, Elfenbeinküste, Nigeria, Kamerun, Gambia, Philippinen.
1987- 2008 Professur für Film/Video am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf. Teilnahme an Auswahlkommissionen und Jurys
Mitglied der Deutschen Filmakademie, des BVBK- Brandenburg, Kunsthaus Potsdam, Brücke Kleinmachnow, Verein Berliner Künstler VBK

Lebt und arbeitet in Falkensee, Atelier Panzerhalle Groß-Glienicke/Potsdam und Simejis bei Jalta, Krim/Russland

Die reiche Bilderwelt des katholischen Glaubens hat Monika Funke Stern als Kind zutiefst beeindruckt und ebenso verstört. Längst hat sie sich von der Kirche distanziert, aber deren barocke Phantastik lebt weiter in ihren Bildern, Schriften und Filmen, die seitdem eher subversiv daherkommen. Ein frühes Beispiel ist das Buch „Am weißen Sonntag trugen Mädchen schwarze Lackschuhe“, 1979, Rotbuch Verlag, das sich wie ein Storyboard zum katholischen Rheinland und zur Adenauer-Ära liest.
Die großformatigen Fotografien „Lilie“ und „Rose“ beziehen sich auf die Marienverehrung, sind Sinnbilder, zugleich sinnliche erotische Darstellungen des weiblichen Geschlechts. Der Meerstern, der die Schiffe lenkt und versenkt, wird in verschiedenen Szenen aufgewühlter Wellen, des wütenden Meeres angerufen. „Um Mitternacht sahen wir stehendes Eis“, so staunte Chamisso auf seiner Weltumsegelung, als er am Nordpol angekommen die Eisberge sah. „Diluvium“ beschwört sowohl die alttestamentarische Sintflut als auch den Klimawandel. „Terrorismus und Glaube“, eine Familienaufstellung. In den Wellen des Schwarzen Meers spiegelt sich der „Engel mit Schwert“. „Paradise lost“, die Begegnung mit dem Tod, „Burbulina“, die Piratin der Meere, „Zerreißprobe“, das Sinnbild des Agnostizismus.

Portrait Maria Korporal

Geboren 1962 in den Niederlanden. Von 1981 bis 1986 Studium Grafik, Malerei, Fotografie und Film an der St. Joost Akademie für Bildende Kunst in Breda. Von 1986 bis Ende 2013 lebt und arbeitet sie in Italien, seitdem in Berlin. Aktives Mitglied des Vereins Berliner Künstler und des Projektraums GG3 – Kunst und andere Nachhaltigkeiten in Berlin. Ihre Videos werden in Italien von VisualContainer in Mailand vertreten. Sie wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt: Kuba, Griechenland, Spanien, Russland, Deutschland, Polen, Italien, Frankreich, Ungarn, Brasilien, Bulgarien, Portugal, Slowakei.

In der Werkreihe „Qorporal Quests“ reagiere ich auf Herausforderungen der digitalen Welt in Krisenzeiten, indem ich analoge und digitale Techniken kombiniere – Kohlezeichnungen und Daumenkinos bis hin zu virtueller Realität, Augmented Reality und künstlicher Intelligenz. Nach Arbeiten zu Wissenschaft, Klimawandel und Künstlicher Intelligenz widme ich mich in meinem jüngsten Werk „Qalvinist Qosmos“ der Religion. Seit meinem zwölften Lebensjahr Atheistin, wuchs ich in den Niederlanden in einer calvinistischen Familie auf – eine Prägung, die bis heute nachwirkt.
Für „Qalvinist Qosmos“ zeichne ich live in der INSELgalerie während der Ausstellung auf die Wand. Inspiriert durch das calvinistische Gemälde „Der breite und der schmale Weg“, füge ich der Zeichnung Codes hinzu, die beim Scannen animierte Augmented-Reality-Szenen erzeugen. Zentrales Motiv ist das Auge Gottes, das – wie in meiner Kindheit – jeden meiner Schritte überwacht. Ein spezieller Code auf meinem Rücken lässt während des Zeichnens weiße und schwarze Flügel erscheinen, sodass Engel und Teufel symbolisch Besitz von mir ergreifen, während ich den „breiten oder schmalen Weg“ betrete.
Begleitet wird die Installation von meinem neuen Video-Werk „As the deer pants“, in dem ich geflügelt den schmalen Pfad entlanggehe, während gezeichnete Animationen meinen Weg kreuzen. Diese Werke reflektieren einerseits meine persönlichen Erinnerungen, andererseits untersuchen sie die heutige Rolle des Calvinismus.

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]]> INSEL lesen | Esther Dischereit | WEIL ES NOTWENDIG IST … 1 https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-lesen-esther-dischereit/ Thu, 26 Jan 2023 15:17:07 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=31255

26.1.2023, Donnerstag 19 Uhr
Teil 1 der Lese-Reihe WEIL ES NOTWENDIG IST
anlässlich 75 Jahre Allgemeine Erklärung der Menschenrechte
Esther Dischereit
liest aus „Mama, darf ich das Deutschlandlied singen“

Jüdisch. Solidarisch. Antirassistisch.

Esther Dischereits Texte sind Einmischungen in politische Angelegenheiten. Sie zeigt auf die nationalistischen Konstruktionen und die staatliche Gewalt, sie ist persönlich involviert und widerspricht. Die Essays in dem Band „Mama, darf ich das Deutschlandlied singen“ handeln von deutsch-jüdischen Zuständen, der Aktualität rassistischer Strukturen bei Behörden und anderen Institutionen, von Erfahrungen der neunziger Jahre zwischen Ost und West. Dischereits Texte stellen sich der Frage, wie demokratische und solidarische Prozesse vorankommen können.

(aus dem Klappentext)

Esther Dischereit schreibt Prosa, Essays, Lyrik und Stücke für Radio und Theater. Sie erhielt 2009 den Erich-Fried-Preis und war von 2012 bis 2017 Professorin an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Sie war 2012/13 Beobachterin des NSU-Untersuchungsausschusses des Deutschen Bundestages. Zuletzt, 2021, erschien die Dokumentation „Hab keine Angst, erzähl alles! Das Attentat von Halle und die Überlebenden“, indem Esther Dischereit Betroffene und Zeugen interviewt und den Gerichtsprozess aufzeichnet.

Reservierung: lesung@inselgalerie-berlin.de

Eintritt: 5 Euro/erm. 3 Euro

Logo von der Berlinder Landeszentrale für politische Bildung

Beim Besuch der Ausstellungen und Veranstaltungen besteht eine FFP2-Masken-Empfehlung und Abstandsgebot.

]]> 279. Ausstellung | AUSGANG OFFEN… https://www.inselgalerie-berlin.de/279-ausstellung-ausgang-offen/ Fri, 20 Jan 2023 16:07:02 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=31181

20.1.-25.2.2023  |  Vernissage: 19.1.2023, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 25.2.2023, Samstag, 14 – 16 Uhr
AUSGANG OFFEN…
KATRIN KÖNIG | DANA MEYER | KIM DOTTY HACHMANN

Katrin König

*1968 in Eisenberg / Thüringen
1996 – 2004
Studium an der Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein Halle, Fachbereich Malerei / Grafik bei Prof. Ute Pleuger, Diplom
2001 – 2002
Studium an der „Accademia di Belle Arti“, Rom, Italien
2014 – 2015
Lehrauftrag für Malerei im Kontext neuer Medien, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Die Collagraphien von Katrin König beeindrucken aufgrund ihrer ungewöhnlichen, exzentrischen Form, aber sie können bei erster Begegnung durchaus auch irritieren. Die oft aus mehreren Einzelteilen bestehenden Werke der Druckkunst führen den Blick in diffus-ungegenständliche, transparent farbige Bildräume und zeigen zahlreiche Spuren des Werkprozesses, aber sie ‚erzählen‘ nichts, ihre Formen kommen ohne figürliche Darstellungen oder Assoziationen aus. Die Erscheinung dieser Kunstwerke widerspricht unseren Sehgewohnheiten in Bezug auf Werke der Malerei und Druckgrafik. Sie ähnelt eher Fundstücken, wie man sie auf verlassenen Industriearealen am Rande großer Städte finden kann. Sie wirken rauh und wild, ungezügelt, unsauber, ungeformt, ohne klar erkennbare Komposition…. Sie faszinieren durch die Vielfalt der Zeichen und Spuren, die wie durch ein Vergrößerungsglas sichtbar gemacht wurden, durch den Reichtum ihrer malerischen Form- und Farbnuancen, die an Alterungs- und Abnutzungs-, Ablagerungs- und Verwitterungsphänomene erinnern…“

Kai Uwe Schierz

Einzelausstellungen (Auswahl)
2021 ‚incontri‘, Galerie Profil, Weimar
2020 Biochemisches Institut, Jena
2019 ‚strada facendo‘, Europäischer Rechnungshof, Luxemburg
2018 ‚paesaggio‘, Kunstverein Varel
2016 ‚Tusculaneum‘, Galerie Sybille Nütt, Dresden
2015 ‚Ilopau‘, Kunstverein Coburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2022 12. Nordhäuser Grafikpreis, Kunsthaus Meyenburg, Nordhausen
2021 WerkZeuge(n)- Galerie ART FACTORY FLOX, Kirschau
2020 „Tracce Romane“ – Photobastei Zürich, Schweiz
2018 FOUND A MENTALISM II – VIVA Festival St. James Cavalier Valletta, Malta
2017 re_form, 11. OSTRALE Biennale, Dresden
2016 Die Grosse 2016, Museum Kunstpalast Düsseldorf
2013 Print Show CUAC  – Contemporary Art, Salt Lake City, UT, USA
Internationale Grafiktriennale Krakau – Ausstellungsort Falun Dalarnas Museum, Schweden

Dana Meyer

geboren 1982
2002 – 2006
Masterstudium Neuere und Neueste Geschichte, Amerikanische Literatur- und Kulturwissenschaft und Deutsche Sprachwissenschaft an der Technischen Universität Chemnitz
2006 – 2011
Akademisches Kunststudium mit Schwerpunkt Metallbildhauerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale) Betreuer: Prof. Zaumseil
2011
Diplom der bildenden Kunst (Bildhauerei/Metall)
2012 – 2014
Meisterschüler bei Prof. Bruno Raetsch an der Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle (Saale)

Ich suche Stahlplatten auf dem Schrott, zerschneide sie und führe jedes Segment durch das formende Schmiedefeuer. Stück für Stück wächst die Figur. Ihre genaue Dynamik und ihre konkreten räumlichen Ausmaße liegen vor Arbeitsbeginn im Unklaren. Erst beim Anschweißen der Segmente treffe ich künstlerische Entscheidungen über Präsenz und Absenz von Körperpartien. Am Anfang steht ein Torso oder ein Kopf. Die Bewegungslinien der einzelnen Segmente geben eine Richtung vor, eine Geste, und so ist die Figur zu jedem Zeitpunkt ihrer Entstehung lebendig.
Meine Werke beauftragen ihre Betrachter nicht, sich moralisch zu empören. Sie sollen die Lebendigkeit des Materials erfassen, offene Volumina im Raum erspüren, Landschaften um die Figur ersinnen, den Umraum einer Plastik als Grundgegebenheit erkennen können.
Es gibt in der Ikonografie der Figur eine Leibverwandschaft zwischen Mensch und Tier. In ihrer Tradition werden die Grenzen zwischen Menschheit und Tierreich aufgehoben. In Allegorien und Metaphern erkennen Menschen sich als Tiere mit deren Eigenheiten, Wesensarten und Archetypen. Das Ineinander und Zugleichsein von Erlebten in diesen Bildwelten ist unmittelbarer. Die Figur greift damit auf etwas Erfühltes und eine individuelle Reminiszenz zurück und wird so in ihrem dargestellten Charakter zu etwas Vertrautem.

2021
„Die Stellvertreter“ mit Undine Bandelin, Galerie Rothamel, Frankfurt am Main; „Herrschaften“ mit Undine Bandelin, Villa Kobe, Halle/Saale
2020
„Goldene Zwanziger“, Galerie Rothamel Erfurt; „Animal Transition“, mit Harmut Kiewert, Stadtgalerie Ehingen; „Facetten“, Stadtgalerie Ostfildern; „Animal Crossing“, Frommannscher Skulpturengarten, Jena
2019
„Biotop“ mit Wieland Payer, Galerie Rothamel, Erfurt; „…im Wald – no15“, Galerie ff15, Leipzig; Art Karlsruhe, Galerie Rothamel
2018
„SCOPE“ mit Ellen Akimoto und Undien Bandelin, Galerie Rothamel, Erfurt; Skulpturenpark Eschborn, Eschborn; Stadtgalerie Eschborn, Eschborn; „SILBER“, Leipziger Jahresausstellung, Werkschauhalle Spinnerei Leipzig
2017
Art Karlsruhe, Galerie Rothamel; „Stadt, Land, Name, Fluß“, mit Undine Bandelin, KSK Galerie Nordhausen, Nordhausen
2016
„Nur physisch – Skulpturenausstellung“, Westwerk, Leipzig; „no2“, Galerie ff15, Leipzig; „Willkommen im Paradies“, Galerie Rothamel, Frankfurt a. M.; „Auf der anderen Seite – Weltensammler“, Galerie the grass is greener, St. Paul de Vence, Nizza (Frankreich) Art Karlsruhe, Galerie Rothamel

Kim Dotty Hachmann wurde 1974 in Hamburg geboren. An der Kunsthochschule Kassel studierte sie Visuelle Kommunikation und freie Kunst mit Schwerpunkt Neue Medien und gewann 2001 den Preis der Hochschullehrer. Ihre Lehrer*innen waren Bjørn Melhus, Rolf Lobeck, Nicolaus Ott und Bernard Stein. Von den zwei letztgenannten wurde sie Meisterschülerin.
Hachmann nahm mit ihren Arbeiten an internationalen Medienkunstfestivals und Ausstellungen teil. Sie erhielt Stipendien und Residenzen weltweit.
Mittels ihrer persönlichen Erfahrung untersucht Kim Dotty Hachmann die Verbindung von Familienleben und künstlerischer Karriere. Visuell setzt sie oftmals sich und ihre Familie in kurzen Videofilmen, Videoinstallationen und Fotoserien in Szene.
Kim Dotty Hachmann organisiert und kuratiert Ausstellungen, Videokunstprojekte und Workshops. Sie engagiert sich europaweit in verschiedenen Projekten und Netzwerken für marktunabhängige Arbeitsmöglichkeiten für freie Künstler*innen. Seit 2010 lehrt sie Storytelling und Motion Design im Bereich Digitale Medien an der SRH School of Popular Arts, Berlin und der TH Brandenburg.

2021
„FAMILIENBETRIEB“, Kunsthalle Brennabor, kuratiert von Christian Kneisel, Brandenburg a.d. Havel, E
„Root & Branch“, Galerie Karin Weber, kuratiert von Linda Norris und Wai Kit Lam, Hong Kong
„PAF artperformingfestival“, kuratiert von Gianni Nappa, Neapel, Italien
„circle of life“, Filmscreening und Lecture, Inselgalerie, Berlin
„Juxtapose Art Fair“, Godsbanen, Aarhus, Dänemark
„More than Champagne…“, Galerie Renate Kammer, Hamburg
2020
„Catastrophe“, Office of Emergency, Kopenhagen, Dänemark, Online-Exhibition kuratiert von Signe Vad
„Build: A Sculpture Show“, Oliva Gallery, Chicago, USA, kuratiert von Kimberly Oliva
„Alles III“, Studio im Hochhaus, Berlin
2019
„PEACE – dont make me laugh // You A Two Minute Brother“, Spor Klübü, Kolonie Wedding, Berlin
„Architecture of Mind“, >top project space, Berlin, kuratiert von Seeta Muller und Penka Mincheva
„ECVP Retrospective“, O Sítio Lagoa, Florianópolis, Brasilien
„HIDDEN & BAD#2“, open studios AR_29, Berlin, kuratiert von Zuzanna Skiba
„Alles II“, Studio im Hochhaus, Berlin
2018
„curated by_Zeitgeistlos“, Galerie Knoll, Wien, Österreich, kuratiert von Eszter Lázár und Edina Nagy
„21st International Open“, WMG Woman Made Gallery, Chicago, USA
„Route 7“, 27th Process Space Art Festival, City Art Gallery, Plovdiv, Bulgarien
„SUPERMARKET Art Fair 2018“, internationale Kunstmesse Stockholm, Schweden
„Islands & Bubbles“ Galerie Studio 44, Stockholm, Schweden
„Alles I“, Studio im Hochhaus, Berlin
2017
„25 Jahre Kunsthaus Langenthal“, Filmscreening, Langenthal, Schweiz
„Berlin Art Week 2017“ AIM Europe Buchpräsentation im >top Projektraum, Berlin
„ECVP vol.5 Crisis & Utopia“, CCM Club Cultural Matienzo in Buenos Aires (Argentina) und weltweit auf Tour
„Motions“, 26th Process Space Art Festival, Canetti House, Russe, Bulgarien
„Performance Voyage 7: Protest Song Competition!“ organisiert von MUU Finland, präsentiert an 15 Orten weltweit
„Conspiracy Boogie“, Filmscreening, Circus 3000, Alter Schlachthof, Karlsruhe, Germany
„ECVP Crisis & Utopia“, Videoformes Festival, Clermont Ferrand, France, F
„Stronger together“, WMG Woman Made Gallery, Chicago, USA, kuratiert von Beate C. Minkovski
„transmediale Vorspiel“ Eröffnung, zusammen mit dem kitchenlab project, ACUD MACHT NEU, Berlin

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Sounddesign © Kai Bluhme_Music 

Beim Besuch der Ausstellungen und Veranstaltungen besteht eine FFP2-Maskenempfehlung und Abstandsempfehlung.

]]> INSEL lesen | ELISABETH ADLOFF https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-lesen-elisabeth-adloff/ Thu, 05 Jan 2023 15:17:01 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=31078

5.1.2023, Donnerstag 19 Uhr | Insel lesen
Elisabeth Adloff
„Der Elephant auf dem Eis – Streifzüge durch die Heilkunde“

Das gesunde Leben und alternative Formen des Heilens sind Gegenstand einer Essaysammlung von Elisabeth Adloff, mit der sie unser Veranstaltungsjahr 2023 eröffnet, auf dass es ein gesundes für alle werden möge.

DER ELEPHANT AUF DEM EIS – Streifzüge durch die Heilkunde versammelt Erkenntnisse der Autorin, die viele Jahre lang als Heilpraktikerin gearbeitet hat. Wohltuend ausgewogene Ansichten über den richtigen Umgang mit unserem Körper findet man in diesem Bändchen. Da werden keine Wundermittel und spektakulär neue Therapien empfohlen, sondern fürs Business gänzlich ungeeignete Empfehlungen wie einfach mal mehr Schlaf. Einschlafen werden Sie bei der abwechslungsreichen Lesung mit der Autorin sicher nicht. Statt dessen werden Sie sensibilisiert für die hohe Intelligenz Ihres Körpers, und mit dieser guten Gewissheit ins neue Jahr gehen.

Elisabeth Adloff wurde 1954 im Erzgebirge geboren. Sie machte eine Ausbildung zur Chemie-Ingenieurin und arbeitete in diesem Beruf im Institut für Molekularbiologie der Akademie der Wissenschaften der DDR. Schon in der DDR war sie als Autorin tätig.

In den Neunzigerjahren erwarb sie eine Ausbildung zur Heilpraktikerin und führte fast 25 Jahre lang eine eigene Praxis. Schon in der DDR veröffentlichte sie Essays und Gedichte. Das tut sie noch heute.

Elisabeth Adloff lebt und arbeitet in Berlin.

Reservierung: lesung@inselgalerie-berlin.de

Eintritt: 5 Euro/erm. 3 Euro

]]> OPEN CALL Fresh Legs 2023 – Bewerbungen vom 1. März bis 31. März 2023 https://www.inselgalerie-berlin.de/open-call-fresh-legs-2023-bewerbungen-vom-1-maerz-bis-31-maerz-2023/ Thu, 22 Dec 2022 17:21:14 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=31110
Grafik von OPEN CALL FRESH LEGS BERLIN 2023

OPEN CALL FRESH LEGS 2023

Bewerbungen vom 1. März bis 31. März 2023 (letzter upload 11.30  Uhr)

FRESH LEGS ist unsere neueste Ausstellungsinitiative mit der wir Malerei, Skulptur, Illustration, Zeichnung, Streetart, Foto, Kurzfilm, Animation und verwandte Bereiche präsentieren möchten. (Keine Grafik/Multiple Auflagen ausser Fotografie) Gemeinsam mit unserer neuen Kooperationspartnerin, der INSELGALERIE Berlin, schaffen wir in dieser Sonderausgabe unserem Publikum eine Plattform, sich zu treffen und gemeinsam die Kunst in diesen Bereichen zu diskutieren. Noch unbekannten aber auch etablierten Künstler*innen bieten wir hier somit Ausstellungsplatz und Inspiration.

Auf 190 qm präsentiert die INSELGALERIE ausschließlich die Arbeiten von bildenden Künstlerinnen, gleich ob Malerei, Skulptur oder crossover-Techniken. Die Galerie besteht seit 1995 und ist mit diesem konsequenten Programm einzigartig in Berlin.

Über FRESH LEGS
Die Ausstellungen sind seit 2013 ein großer Erfolg. Den Künstler*innen gemeinsam ist, über Menschlichkeit und unsere jetzige Lebensweise nachzudenken und das in ganz verschiedenen Medien und unterschiedlichen Techniken abzubilden. Einigen Künstler*innen wird ebenfalls die fantastische Möglichkeit geboten im darauffolgenden Herbst an einer Ausstellung in Dänemark teilzunehmen.

Wer kann sich bewerben:
Alle professionellen Künstler*innen

Wann kann ich mich bewerben:
Deadline: Einsendeschluss: 01. März – 31. März 2023 (letzter Upload 11:30Uhr MEZ)
Bewerbung: Daten bitte in Englisch ausfüllen, da unser Kuratorenteam international ist.

Nur wenn Sie zur Ausstellung zugelassen werden, das heißt beim Screening ausgewählt werden und von unserem Kuratorium danach schriftlich zur Zusendung der Werke aufgefordert werden, schicken Sie bitte Ihre Arbeiten in einer sicheren Verpackung zur nachfolgenden Adresse und fügen Sie bitte der Sendung eine Beschreibung der Werke sowohl auf der Rückseite als auch auf einem separaten Dokument bei.

Für Werke die an uns unaufgefordert geschickt werden, übernehmen wir keine Haftung.

Die Bewerbungsform finden Sie nachfolgend in diesem Text unten auf dieser Seite! Bitte lesen Sie aufmerksam die verlangten Spezifikationen der hochzuladenden Bilder und Dokumente und berücksichtigen Sie diese.

Ausstellungszeit FRESH LEGS  Offen ab 1. März 2023

Es gibt keine Anmeldungsgebühr.
Wenn die Arbeiten für die Ausstellung akzeptiert sind, ist das Verpacken, Senden zur und von der jeweiligen Galerie sowie den Abschluss einer Versicherung die/der  Künstler*in verantwortlich. Die ausgewählten Arbeiten müssen uns für 12 Monate zur Verfügung stehen, um diese in nachfolgende Ausstellungen implementieren zu können. Bitte beachten Sie, dass alle Werke zum Verkauf stehen müssen.

Für die die angenommenen Künstler*innen wird eine einmalige Ausstellungsgebühr von 38 Euro erhoben, um die Ausgaben für Druckvorlagen, Flyer, Poster und eventuell auch einen kleinen Katalog mitzufinanzieren.

Die Galleri Heike Arndt nimmt bei Verkäufen der Arbeiten eine Servicefee von 30-50% des Verkaufspreises abhängig vom Material. Die Servicefee enthält die geltende Mehrwertsteuer.

Bitte denken Sie daran, dass die Galerie keinerlei Verantwortung für den Verlust oder Beschädigungen der Arbeiten bei Transport, Installation und während der Ausstellung übernimmt.

Wir können Ihnen aber versichern, dass wir die Werke mit absoluter Vorsicht behandeln und wir in 25 Jahren bisher keine Schäden zu verzeichnen hatten.

Schicken Sie Ihre Arbeiten, wenn dazu schriftlich aufgefordert bitte an:

Galleri Heike Arndt DK,
Voigtstrasse 12,
10247 Berlin, Germany, Tel: +49 (0)30 48 62 41 52

Oder an :
INSELGALERIE Berlin
Petersburger Str. 76A,
10249 Berlin (Germany) Tel: +49 (0)30 28 42 70 50

Ist Ihre Bewerbung erfolgreich hochgeladen, bekommen Sie nach ca. 5 -10 Minuten eine mail !

]]> Alle Fresh Legs Künstler*innen seit 2013 https://www.inselgalerie-berlin.de/alle-fresh-legs-kuenstler-seit-2013/ Sat, 17 Dec 2022 01:07:25 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=31143

Unter dem Titel FRESH LEGS BERLIN schreibt die Galeri Heike Arndt DK Berlin Friedrichshain jährlich einen internationalen OPEN CALL in allen Bereichen der Kunst aus. Seit 2019 ist die INSELGALERIE Berlin Partner dieses OPEN CALLs und gewährleistet damit eine noch größere Bandbreite an künstlerischen Positionen als in den Vorjahren. Ausgewählte Künstlerinnen und Künstler positionieren sich in beiden Galerien zu den Herausforderungen unserer Zeit und den daraus resultierenden Fragen an die Menschheit. Die Arbeiten richten sich an ein breites Publikum und bieten Raum für Reflexion und Inspiration, können aber auch verstörend und überraschend sein. Kommen Sie vorbei und erleben Sie die Magie der Kunst.

2013 – 2018 Nur in der Galleri Heike Arndt DK

Ab 2019 – auch in der INSELGALERIE Berlin

Ab 2019 – in der Galleri Heike Arndt DK

]]> Virtueller Rundgang 278. Ausstellung | außer sich – inner ich / part 2 https://www.inselgalerie-berlin.de/virtueller-rundgang-278-ausstellung-ausser-sich-inner-ich-part-2/ Tue, 13 Dec 2022 13:20:59 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=31061

STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE AUSSTELLUNG
AUSSER SICH – INNER ICH IN DER INSELGALERIE Berlin

Sounddesign © Kai Bluhme_Music 

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