INSELGALERIE Berlin https://www.inselgalerie-berlin.de Thu, 23 Apr 2026 16:43:19 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 MIDISSAGE | STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN https://www.inselgalerie-berlin.de/midissage-steffen-schortie-neumann/ Tue, 21 Apr 2026 12:54:40 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36387

21.4.2026, Dienstag 19 Uhr
MIDISSAGE
STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN
Entertainer und Kulturwissenschaftler

MIDISSAGE zur Ausstellung

   Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297

STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN –
räsoniert essayistisch und mit vollem Körpereinsatz:
Das Subnetz als Modell für Leben und Kunst

mit Prof. HENNING WAGENBRETH an der Konzertina

]]> 297. Ausstellung | Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297 https://www.inselgalerie-berlin.de/297-farbelichtraum/ Tue, 07 Apr 2026 16:35:14 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36189

7.4.–16.5.2026  |  VERNISSAGE 2. April 2026, Donnerstag, 19–22 Uhr
Der Klangkünstler und Komponist THOMAS GERWIN verstrickt Mensch und Objekt in einen perkussiven Dialog.

MIDISSAGE 21. April, Dienstag, 19 Uhr | Das Subnetz als Modell für Leben und Kunst
Der Entertainer und Kulturwissenschaftler STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN räsoniert essayistisch und mit vollem Körpereinsatz .

FINISSAGE 16. Mai, Samstag, 14–16 Uhr

INA ABUSCHENKO-MATWEJEWA | ANGELIKA DIERKES | BETINA KUNTZSCH
ANTJE TAUBERT | ELGIN WILLIGERODT

1969             geboren in Bernau b. Berlin, lebt und arbeitet in Eberswalde.
1988            Studium Germanistik/Kunstwissenschaft/Pädagogik an der Humboldt-Universität zu Berlin.
1991–1996   Studium Malerei/Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
1999–2001   Studium Künstlerweiterbildung, Fakultät Bildende Kunst, Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin (heute Universität der Künste).

Arbeitet als Kunst- und Bewegungstherapeutin in der Forensischen Psychiatrie der Martin Gropius Krankenhaus GmbH in Eberswalde.

Ina Abuschenko-Matwejewa arbeitet mit und auf Papier. Sie hat der Konkreten Kunst eine poetisch-sinnliche Komponente hinzugefügt, indem sie mit einer durch das Ausgangsmaterial evozierten Behutsamkeit reale und geistige Räume durchschreitet und sich dabei zwischen Installationen, Formen der Abstraktion, Monochromie und Konzeptkunst bewegt. Genau diese Bewegung ist das Reizvolle an ihrer Arbeit.

Kathleen Krenzlin, Galerie Parterre Berlin

Geboren in Dalhausen, Kreis Höxter.
2018–2023 Akademie für Malerei Berlin, Absolventin und Meisterschülerin von Ute Wöllmann.
2017             Gründungsmitglied der Atelierhausgenossenschaft Berlin e. G.
Lebt und arbeitet in Berlin.

Mich interessiert der Prozess, aus Farben, Formen, Linien und leeren Flächen spannungsvolle Bildstrukturen zu schaffen. In diesem Feld von Möglichkeiten bedingen sich verdichtete Strukturen, Reduktion und Leere gegenseitig. Fläche und Raum, Transparenz und Kontrast, Organisches und Geometrisches stehen dabei in einem dialogischen Verhältnis. Ich arbeite zwischen Intuition und Entscheidung, zwischen geschehen lassen und präziser Setzung. So entsteht ein Bildraum, in dem Kalkül und Offenheit gleichermaßen wirksam bleiben.

Betina Kuntzsch (*1963) studierte Buchgestaltung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und machte 1988 ihr Diplom mit einer Videoarbeit. Seit 1988 ist sie als Videokünstlerin und Filmemacherin in Ausstellungen und auf Festivals weltweit vertreten.
Betina Kuntzsch lebt und arbeitet in Berlin.

Als bildende Künstlerin und Filmemacherin in Personalunion experimentiert Betina Kuntzsch mit dokumentarischer und künstlerischer Fotografie, mit druckgrafischen Verfahren von der traditionellen Kallitypie bis zu Heliogravüre und C-Print, und mit Videokunst. Für letztere entwickelte sie das Genre der Video-Zeichnung mit animierten Linienwanderungen in Echtzeit. …
Abstraktes und Gegenständliches finden zusammen, grafisch Strukturiertes und zeichnerisch Skripturales ebenso wie Ordnung und Chaos. …
Dabei gelingt es Betina Kuntzsch …, einen Bogen über die Zeit und die Zeitläufte zu spannen – … mit Transformationen von Laterna-Magica-Streifen oder von Foto- und Filmfundstücken zu animierten, dokumentarischen Kurzfilmen.

Michaela Nolte, 2021 (gekürzt, leicht bearbeitet)

*1969 in Berlin
1986–1989 Ausbildung Betonwerker mit Abitur, VEB Wohnungsbaukombinat Berlin
1993–1995 Ausbildung Drucktechnik / Offsetdruck, bfw Berlin
1995–2001 Studium Freie Kunst / Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weißensee (KHB) bei Hanns Schimansky und Werner Liebmann
2001–2003 Meisterschülerstudium, Kunsthochschule Berlin-Weissensee (KHB) bei Hanns Schimansky
Lebt und arbeitet in Berlin.

Die Abstraktionsebene der Bilder von Antje Taubert lässt Assoziationen biophysikalischer Muster zu. Durch Linien-, Farb- und Formensprache wird durch die Durchbrechung strenger scheinbarer Periodizität ein Übergang weg von kristalliner, entropiegesteuerter Anordnung toter Materie hin zum Bruch des Entropiesatzes lebender Materie erschaffen/dargestellt. Besonders ist allerdings, dass sich diese Darstellung nicht aus einer Planung, sondern aus der reinen kreativen Arbeit ergibt.
Pathetisch, aber nicht weniger zutreffend gesprochen, ist dies eine sozusagen in der Künstlerin wohnende Sensitivität für Übereinstimmungen mit dem großen Bauplan der Natur. Prinzipien, die in aller lebenden Materie innewohnen.

Karl-Michael Schmidt, Physiker, 2025

1969               geboren in Berlin. Lebt und arbeitet in Berlin.
1990–1996   Kunststudium an der École des Arts Décoratifs de Strasbourg (heute: Haute École des arts du Rhin), Frankreich, Diplom der Fachgruppe Objekt, Atelier Metallplastik.
1993–1994   Gaststudienjahr an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Porträtplastik.
2001–2004   Studium Künstlerweiterbildung, Fakultät Bildende Kunst, Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin.

Elgin Willigerodt folgt als Bildhauerin einem minimalistisch-konstruktiven Ansatz. Sie fertigt farbig gefasste Gebilde aus hölzernen oder metallischen Stangen, Latten und Stäben. Diese Konstruktionen in geometrischen Grundformen akzentuieren die Räume als transparente Figurationen – sie sind im wahrsten Sinne des Wortes durchschaubar.
Die durchweg asymmetrischen Konstrukte greifen, mit stumpfen oder spitzen und wenigen rechten Winkeln, in den Raum. Sie konturieren und öffnen ihn zugleich. Beim Umschreiten beginnen sich die Streben zu drehen, verschränken und zu überlagern zu andersartigen Ansichten – der Betrachter erlebt die Illusion einer spielerischen, fast filmischen Bewegung der feingliedrigen Bauten. Die Schatten auf den Wänden, bei Acrylglas-Metallplastiken mithin farbig, erweitern den räumlichen Wirkungskreis der Objekte.

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STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 297. AUSSTELLUNG

Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297

Sounddesign © Kai Bluhme_Music 

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> 298. AUSSTELLUNG | FRESH LEGS 2026 | VERNISSAGE AM 4.6. Donnerstag 19 Uhr https://www.inselgalerie-berlin.de/298-ausstellung-fresh-legs-2026/ Mon, 06 Apr 2026 15:17:37 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36431

5.6.2026 – 25.7.2026  |  Vernissage: 4.6.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 25.7.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

International Exhibition FRESH LEGS BERLIN 2026
Eröffnung Galleri Heike Arndt DK: 4. Juni 19.00 – 22.00 Uhr
Ausstellung vom 5.6. – Oktober 2026
Eröffnung INSELGALERIE BERLIN: 4. Juni 19.00 – 22.00 Uhr
Ausstellung vom 5.6. – 25.7.2026
über 70 Künstler*innen | aus mehr als 30 Ländern | 2 Galerien

Austellungsraum in der Inselgalerie
Galleri Heike Arndt DK

Galleri Heike Arndt DK und die INSELGALERIE BERLIN präsentieren stolz den jährlichen Open Call Fresh Legs Berlin 2026, der eine große Bandbreite an Kunstwerken zeigt. Auch in diesem Jahr bringen wir Ihnen erneut eine besondere Ausgabe der Ausstellung in Zusammenarbeit mit der INSELGALERIE BERLIN. Diese Partnerschaft ermöglicht es, eine noch größere Vielfalt an Künstlerinnen und Künstlern zu präsentieren.
In beiden Galerien werden sorgfältig ausgewählte Künstler*innen ihre Perspektiven auf aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen zum Ausdruck bringen und Fragen zu unserer Menschlichkeit aufwerfen. Jede Besucherin und jeder Besucher kann in dieser Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen etwas persönlich Fesselndes entdecken. Neben Raum für Reflexion und Inspiration hoffen wir das die Werke berühren und beim Betrachter auch Überraschung und Nachdenklichkeit hervorrufen.

WERDEN IN KÜRZE BEKANNT GEGEBEN…

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DIE AUSWAHL LÄUFT NOCH UND WIRD HIER IN KÜRZE AKTUALISIERT…

DIE AUSWAHL LÄUFT NOCH UND WIRD HIER IN KÜRZE AKTUALISIERT…

Hier finden Sie den kürzesten Weg von der INSELGALERIE zur Galleri Heike Arndt DK in die Voigtstraße 12

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Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> PRESSEMITTEILUNG FÜR DIE 297. AUSSTELLUNG: Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297 https://www.inselgalerie-berlin.de/pressemitteilung-fuer-die-297-ausstellung-5xfarbelichtraum/ Thu, 19 Mar 2026 14:34:26 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36361

PRESSEMITTEILUNG FÜR DIE 297. AUSSTELLUNG
Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297

]]> INSEL lesen: NICOLA DENIS – »Wo die Kaffeekirschen leuchten«, Roman | Buchpremiere Matthes & Seitz Berlin https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-lesen-nicola-denis/ Thu, 12 Mar 2026 14:18:45 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36327

14.4.2026, Dienstag 19 Uhr
Buchpremiere Matthes & Seitz Berlin
Moderation: Sigrid Brinkmann (Deutschlandfunk Kultur)
NICOLA DENIS
WO DIE KAFFEEKIRSCHEN LEUCHTEN
Roman

1953, im deutschen Wirtschaftswunderland: Eine junge Frau aus Ludwigshafen steht mit ihrem gerade angetrauten Ehemann an der Reling des Überseedampfers, der sie von Hamburg nach Kolumbien bringen wird. Ihn erwartet in der Andenstadt Tunja seine erste Anstellung als Geologe, sie sieht so freudig wie besorgt ihrer ungewissen Zukunft als »Auswanderer auf Zeit« entgegen – getrennt von der behütenden großen Familie im gläubigen Elternhaus, das Musikstudium geopfert und unvertraut mit der kolumbianischen Kultur und Geschichte. In Tunja sind sie konfrontiert mit den häufig kolonialen Attitüden der Auslandsdeutschen, die die Vergangenheit zumeist beschweigen. Während ihr Mann im Gelände forscht, ist die junge Deutsche mit der mühevollen Einrichtung ihres neuen Zuhauses beschäftigt und findet Anschluss als Kammermusikerin. Das »Band zur Heimat« pflegt sie in ihren Briefen auf Luftpostpapier, aus denen Sehnsucht und Selbstbehauptung sprechen: gesammelt in zwölf Ordnern. Mit diesen Dokumenten, Erzählungsfetzen und Fotoalben sowie auf einer Reise zusammen mit zweien ihrer Kinder nach Tunja folgt die Erzählerin gut siebzig Jahre später den Spuren der Eltern und Großeltern. Ein so akribisch wie aufrichtig gestalteter literarischer Dialog zwischen den Generationen.

340 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag

Nicola Denis, 1972 in Celle geboren, lebt als Literaturübersetzerin und Autorin im Westen Frankreichs.
Für Matthes & Seitz Berlin übersetzte sie u. a. Werke von Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, Éric Vuillard und Vinciane Despret.
2021 erhielt sie den renommierten Prix Lémanique de la traduction, 2023 den Eugen-Helmlé-Übersetzerpreis.
2022 erschien ihr literarisches Debüt »Die Tanten«

Sigrid Brinkmann hat Romanistik und Germanistik in Montpellier, Paris und Berlin studiert. Als Rezensentin und Feature-Autorin arbeitet sie für den Hörfunk der ARD mit Fokus auf frankophone Literatur und das Kulturgeschehen in Israel. Sie moderiert das Kulturmagazin Fazit und den Büchermarkt (beide Dlf) sowie Autor*innengespräche.
Im Januar 2021 hat sie den deutsch-französischen Literaturpodcast Littéramours.com gegründet.
https://www.littéramours.com/about/ (Quelle: fu-berlin.de)>

Einlass: 18:30 Uhr
Eintritt: 5 Euro/erm. 3 Euro

]]> 296. Ausstellung | PRIVACY FILM – MARIELLA MOSLER & ALUMNAE https://www.inselgalerie-berlin.de/296-ausstellung-privacy-film/ Sun, 01 Feb 2026 14:54:49 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35944

6.2.-21.3.2026  |  Vernissage: 5.2.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 21.03.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

MARIELLA MOSLER | AEREE SUL | YAMO AYDEMIR

Alumnae und Studentinnen der Klasse Mosler sind von der Insel-Galerie in Berlin ab Februar zu einer sechswöchigen Ausstellung eingeladen worden.
Die Insel Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Sichtbarkeit von KünstlerInnen im Ausstellungsbetrieb zu fördern und wird für dieses Programm auch vom Berliner Senat gefördert.
Die Studierenden unter kuratorischer Mitarbeit von Mariella Mosler haben ein Raumkonzept erarbeitet, welches bereits zur Sommerausstellung an der Akademie einem Testlauf unterzogen und wegen seiner konzeptuellen Stärke und visuellen Überzeugungskraft mit dem Klassenpreis der Akademie prämiert wurde.

PRIVACY FILM
Die Räume der Galerie sind in vollkommene Dunkelheit, in einen fast sakralen Dämmer gehüllt, vereinzelt leuchten Zonen, helle Inseln aus dem Dunkel auf, die sich beim Nähertreten als Skulpturen und Assemblagen erweisen. Farbige Bewegt-Bilder, im Raum schwebend und an die Wände projiziert, erzählen von urbanen Räumen und menschlichen Interaktionen, von Erinnerungen und Wünschen, von Bewegungen durch Landschaft und Natur.
Der Ausstellungstitel bezieht sich auf das Material, welches die Fenster der Galerie bedeckt: „Opaque Black Privacy Film“ ist eine Dunkelfolie, die nicht nur den Außenraum fast komplett ausblendet und eindringende Blicke abwehrt, sondern auch den Innenraum in Dunkelheit hüllt und kein Sonnen- oder Tageslicht eindringen lässt.
Diese radikale Abschottung verwandelt den Raum in eine Höhle oder Black Box, in ein Paralleluniversum, in dem die Parameter von Zeit und Raum aufgehoben sind, vergleichbar mit den irrationalen Gesetzen der Träume in der Nacht. Die Wahrnehmung verschiebt sich von der visuellen zu einer intuitiven und akustischen Ebene.
Der Spannungsbogen der Werke bewegt sich von der Betonung des Intimen und Privaten in einem Rückzugsort, bis zur Abgrenzung zum Sozialen und zum öffentlichen Raum, vom „Schlaf der Vernunft“ einerseits, der bei Goya Monstren gebiert und von der Nacht und dem Traum als einem Zufluchtsort für Utopien und Sehnsüchte.

geb. in Oldenburg.
1985−1992 HfBK Hamburg bei Stanley Brouwn, Philosophiestudium an der Universität Hamburg.
1991 Kunstpreis Ökologie, Köln,
1993 Stipendium der Stadt Hamburg,
1994 Stipendium der Akademie Schloss Solitude,
1995 Stipendium in Nantes, Frankreich,
1996 Kunstfond, Bonn,
1997 Stipendium Japan Neue Kunst In Hamburg e. V.,
1998–2000 HSP-II 3 Förderung des Hamburger Senats,
1999 Stipendium Schloss Bleckede, Niedersachsen
Professorin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Der Entstehungsprozess meiner großformatigen Raumarbeiten ist ebenso wichtig wie ihr architektonischer Bezug: Der sichtbare Zeitaufwand provoziert oft Reaktionen zur „Verschwendung von Zeit“ und konfrontiert damit die Logik des „kulturellen Kapitals“. Meine ephemeren Arbeiten sind fragil und benötigen geschützte Räume, um zu existieren – sie werden so zur Metapher für die widersprüchliche Position der Kunst in kapitalistischen Gesellschaften. Die Werke hinterfragen unser Verständnis von Zeit, Arbeit und Erinnerung – der Wert der investierten Arbeitszeit lässt sich nicht in Geld umrechnen. Erst die scheinbare Vergeudung erzeugt einen Mehrwert oder künstlerischen Gewinn.

2025 Diplom Bildende Kunst bei Prof. Mariella Mosler und Simone Fezer
2018–2025 Studium der Bildenden Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Grundklasse Prof. Andreas Opiolka, Fachklasse Prof. Mariella Mosler
2012 B.F.A. in Korean Painting, Ewha Womans University, Seoul, Südkorea

Ich glaube an Veränderungen, die aus kleinen Schritten entstehen. Ich konzentriere mich auf das, was sich im Kleinen verschieben lässt, weil sich solche Schritte ohne Erschöpfung fortsetzen und schließlich als Gewohnheiten einprägen. In meiner Arbeit interessieren mich diese leisen Verschiebungen, die unsere Art zu leben langfristig verändern können.

2019–2026 Diplom Bildende Kunst, Fachklasse für Bildhauerei & Keramik (Raumbezogene Formprozesse) Prof. in Mariella Mosler, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2022–2026 Diplom Bildende Kunst, Fachklasse für Fotografie Prof. in Ricarda Roggan, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2025–2026 Diplom Bildende Kunst, Fachklasse für Bildhauerei Prof. in Sofia Hultén, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2023 Okt.–Dez. Regie Hospitanz Berliner Ensemble (WORX) bei Alireza Daryanavard
2019–2020 Diplom Bildende Kunst Grundklasse Prof. Rolf Bier, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Yamo Aydemir mit Prozessen von Erinnerung, Identität und kultureller Verortung. Durch die Verbindung von autobiografischem Material, dokumentarischen Elementen und inszenierten Räumen untersucht sie, wie individuelle und kollektive Narrative sich formen, verschieben oder auflösen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine reduzierte Bildsprache aus, die Mehrdeutigkeit zulässt und Betrachtende zur stillen Reflexion einlädt.

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STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 296. AUSSTELLUNG
PRIVACY FILM | MARIELLA MOSLER & ALUMNALE

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> Fresh Legs 2026 – Bewerbungszeitraum nur vom 1. März noch bis 31. März 2026 möglich https://www.inselgalerie-berlin.de/fresh-legs-2026-bewerbungszeitraum-vom-1-maerz-bis-31-maerz-2026/ Thu, 22 Jan 2026 15:06:38 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36139
www.heike-arndt.dk/

OPEN CALL FRESH LEGS 2026

Bewerbungen vom 1. März bis 31. März 2026 (letzter upload 11.30  Uhr)

FRESH LEGS ist unsere neueste Ausstellungsinitiative mit der wir Malerei, Skulptur, Illustration, Zeichnung, Streetart, Foto, Kurzfilm, Animation und verwandte Bereiche präsentieren möchten. (Keine Grafik/Multiple Auflagen ausser Fotografie) Gemeinsam mit unserer neuen Kooperationspartnerin, der INSELGALERIE Berlin, schaffen wir in dieser Sonderausgabe unserem Publikum eine Plattform, sich zu treffen und gemeinsam die Kunst in diesen Bereichen zu diskutieren. Noch unbekannten aber auch etablierten Künstler*innen bieten wir hier somit Ausstellungsplatz und Inspiration.

Auf 190 qm präsentiert die INSELGALERIE ausschließlich die Arbeiten von bildenden Künstlerinnen, gleich ob Malerei, Skulptur oder crossover-Techniken. Die Galerie besteht seit 1995 und ist mit diesem konsequenten Programm einzigartig in Berlin.

Über FRESH LEGS
Die Ausstellungen sind seit 2013 ein großer Erfolg. Den Künstler*innen gemeinsam ist, über Menschlichkeit und unsere jetzige Lebensweise nachzudenken und das in ganz verschiedenen Medien und unterschiedlichen Techniken abzubilden. Einigen Künstler*innen wird ebenfalls die fantastische Möglichkeit geboten im darauffolgenden Herbst an einer Ausstellung in Dänemark teilzunehmen.

Wer kann sich bewerben:
Alle professionellen Künstler*innen

Wann kann ich mich bewerben:
Deadline: Einsendeschluss: 01. März – 31. März 2026 (letzter Upload 11:30Uhr MEZ)
Bewerbung: Daten bitte in Englisch ausfüllen, da unser Kuratorenteam international ist.

Nur wenn Sie zur Ausstellung zugelassen werden, das heißt beim Screening ausgewählt werden und von unserem Kuratorium danach schriftlich zur Zusendung der Werke aufgefordert werden, schicken Sie bitte Ihre Arbeiten in einer sicheren Verpackung zur nachfolgenden Adresse und fügen Sie bitte der Sendung eine Beschreibung der Werke sowohl auf der Rückseite als auch auf einem separaten Dokument bei.

Für Werke die an uns unaufgefordert geschickt werden, übernehmen wir keine Haftung.

Die Bewerbungsform finden Sie nachfolgend in diesem Text unten auf dieser Seite! Bitte lesen Sie aufmerksam die verlangten Spezifikationen der hochzuladenden Bilder und Dokumente und berücksichtigen Sie diese.

Ausstellungszeit FRESH LEGS
4. Juni – Oktober 2026 in der Galleri Heike Arndt DK und
5. Juni. – 25. Juli 2026 in der INSELGALERIE

Es gibt keine Anmeldungsgebühr.
Wenn die Arbeiten für die Ausstellung akzeptiert sind, ist das Verpacken, Senden zur und von der jeweiligen Galerie sowie den Abschluss einer Versicherung die/der  Künstler*in verantwortlich. Die ausgewählten Arbeiten müssen uns für 12 Monate zur Verfügung stehen, um diese in nachfolgende Ausstellungen implementieren zu können. Bitte beachten Sie, dass alle Werke zum Verkauf stehen müssen.

Für die die angenommenen Künstler*innen wird eine einmalige Ausstellungsgebühr von 38 Euro erhoben, um die Ausgaben für Druckvorlagen, Flyer, Poster und eventuell auch einen kleinen Katalog mitzufinanzieren.

Die Galleri Heike Arndt nimmt bei Verkäufen der Arbeiten eine Servicefee von 30-50% des Verkaufspreises abhängig vom Material. Die Servicefee enthält die geltende Mehrwertsteuer.

Bitte denken Sie daran, dass die Galerie keinerlei Verantwortung für den Verlust oder Beschädigungen der Arbeiten bei Transport, Installation und während der Ausstellung übernimmt.

Wir können Ihnen aber versichern, dass wir die Werke mit absoluter Vorsicht behandeln und wir in 25 Jahren bisher keine Schäden zu verzeichnen hatten.

Hier finden Sie Antworten zu typischen Fragen :
>>>>> FAQ Open Call Fresh Legs

Schicken Sie Ihre Arbeiten, wenn dazu schriftlich aufgefordert bitte an:

Galleri Heike Arndt DK,
Voigtstrasse 12,
10247 Berlin, Germany, Tel: +49 (0)30 48 62 41 52

Oder an :
INSELGALERIE Berlin
Petersburger Str. 76A,
10249 Berlin (Germany) Tel: +49 (0)30 28 42 70 50

Ist Ihre Bewerbung erfolgreich hochgeladen, bekommen Sie nach ca. 5 -10 Minuten eine mail !

]]> Lesung: JULIA CIMAFIEJEVA – „Ich zerschneide die Geschichte“, Lyrik und Collagen https://www.inselgalerie-berlin.de/lesung-lyrik-von-julia-cimafiejeva/ Thu, 15 Jan 2026 17:45:33 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35903

15.1.2026, Donnerstag 19 Uhr
JULIA CIMAFIEJEVA
ICH ZERSCHNEIDE DIE GESCHICHTE
Lyrik und Collagen – Bершы і калажы

Was bleibt, wenn ein Leben aus der vertrauten Ordnung gerissen wird? Die belarussische Lyrikerin und Übersetzerin Julia Cimafiejeva verließ 2020 ihr Heimatland aus politischen Gründen. In Hamburg begann sie 2024, Papiercollagen zu gestalten; aus Spiel wurde Ernst, aus Schnitten wurden Metaphern. Denn Exil bedeutet, von der Schere der Geschichte ausgeschnitten zu werden. Die Collagen, montiert aus alten Büchern und Magazinen, fügen in absurden Kompositionen eine neue Welt zusammen. Begleitet werden sie von kurzen Gedichten, die keine Erklärungen liefern, sondern Hinweise – poetische Andeutungen einer zerschnittenen Identität auf der Suche nach einem neuen Sinn.
Ein persönliches und künstlerisch spannendes Werk über Verbannung, Verlust und das fragile Zusammensetzen der eigenen Geschichte.

Übersetzt von Tina Wünschmann

13 x 19 cm, ca. 72 Seiten, 30 Abbildungen, gebunden, Fadenheftung, Leseband, deutsch/belarussisch
isbn 978-3-911192-07-1

Julia Cimafiejeva, geboren 1982, ist eine belarusische Schriftstellerin und Übersetzerin. Sie hat fünf Gedichtbände in belarusischer Sprache veröffentlicht, deren Gedichte auch als eigenständige Bücher in den USA, Deutschland und Polen erschienen sind. Zudem sind ihre Werke in verschiedenen belarussischen und internationalen Projekten, Anthologien und Zeitschriften vertreten. Ihr englischsprachiges Dokumentarbuch Minsk Diary wurde in sechs Sprachen übersetzt. Für das Projekt «While History Writes Itself» am Maxim Gorki Theater schrieb sie ihr Debütstück Extremists, das in Deutschland und Polen aufgeführt wurde. Für ihre Übersetzung eines Gedichtbands von Stephen Crane wurde sie mit dem Carlos Sherman Translation Prize ausgezeichnet.
Seit 2020 lebt Cimafiejeva im Exil in Europa. Im Jahr 2025 wurde sie Stipendiatin des daad (Berliner Künstlerprogramm).

Einlass: 18:30 Uhr
Eintritt: 5 Euro/erm. 3 Euro

]]> WIR WÜNSCHEN ALLEN EIN FRIEDLICHES NEUES JAHR! https://www.inselgalerie-berlin.de/wir-wuenschen-allen-ein-friedliches-neue-jahr/ Thu, 01 Jan 2026 17:04:05 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36033

Willst Du schnell gehen,
geh alleine.
Willst Du weit gehen,
geh mit anderen.

Afrikanisches Sprichwort

Auch 2026 wollen wir weitergehen, gemeinsam mit Ihnen allen, den Künstlerinnen, Fördernden und Freund*innen. Wir freuen uns schon auf die vielen neuen und spannenden Ausstellungen und Projekte.

Herzliche Neujahrsgrüße und Wünsche im Namen aller 25 Xanthippen, vom Vorstand des Vereins und vom Team der INSELGALERIE Berlin.

]]> INSEL – HOPPING V | alpha nova & galerie futura https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-hopping-5-alpha-nova-galerie-futura/ Sat, 13 Dec 2025 17:51:44 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35407

11.12.2025, Donnerstag 19 Uhr
INSEL-HOPPING V
alpha nova & galerie futura
Emanzipatorisch. Solidarisch. Kollaborativ.
INSEL-Gespräch mit Dr. Katharina Koch und Sylvia Sadzinski

Alle INSEL-HOPPING Veranstaltungen

In zwei Ausstellungen präsentieren wir innerhalb von je sechs Wochen die Werke von 37 Berliner Künstlerinnen.
Beim INSEL-Hopping steht die jeweilige Institution selbst im Mittelpunkt – Fünf Gesprächsrunden bieten erstmals Raum und Gelegenheit, sich über Stand und Ausblick der künstlerischen Programme auszutauschen. Feiern und ergründen wir Möglichkeitsträume – Die Geburtstagsparty als Labor.
Unsere Gäste beim INSEL-Hopping V: Künstlerinnen von alpha nova & galerie futura

alpha nova & galerie futura

1986 in Berlin von Uta Koch-Götze gegründet, verschränkt alpha nova & galerie futura eine dezidiert emanzipatorische und feministische Perspektive mit künstlerischer Praxis und Kulturvermittlung an Schnittstellen zu Wissenschaft und Politik. Die Entwicklung kritischer Standpunkte steht im Fokus. alpha nova & galerie futura ist in Berlin eine der wichtigsten Plattformen für Künstlerinnen und FLINTA*-Personen.

KÜNSTLERINNEN VON ALPHA NOVA & GALERIE FUTURA

MAGDALENA KALLENBERGER | JULI SCHMIDT
(Welle 1)

CORNELIA HERFURTNER | MIKALA HYLDIG DAL  | GISELA WEIMANN
(Welle 2)

]]> Wir trauern um die Künstlerin NÚRIA QUEVEDO | 1938 – 2025 https://www.inselgalerie-berlin.de/wir-gedenken-der-kuenstlerin-nuria-quevedo/ Sat, 06 Dec 2025 16:10:43 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35986

Wir trauern um die Künstlerin
NÚRIA QUEVEDO
1938 – 2025

NÚRIA QUEVEDO

18. März 1938 geboren in Barcelona; gestorben 22. November 2025 in Berlin

1992 gehörte Núria Quevedo zu den Mitbegründerinnen der Berliner Fraueninitiative Xanthippe e. V., dem Trägerverein der Inselgalerie. Sie blieb unserer Galerie wie auch der ersten Leiterin Ilse-Maria Dorfstecher (1932–2020) sehr verbunden. Mehrmals beteiligte sie sich an unseren Ausstellungen. Eine vorbereitete Kabinett-Ausstellung ihrer Zeichnungen konnte wegen Einschränkungen durch die Corona-Epidemie nicht eröffnet werden.

Als Tochter republikanischer Emigranten war die 14-jährige Nuria Quevedo mit ihrer Familie 1952 von Barcelona nach Ost-Berlin übergesiedelt. Leben im Exil und die damit verbundene Entwurzelung wurden später Hauptthemen des malerischen, grafischen und illustrativen Schaffens dieser großen Künstlerin. Ihre eindringlichen, geradezu zeitlosen Werke bereichern in ihrer Einzigartigkeit die gesamtdeutsche Kunstlandschaft und sind in vielen Sammlungen vertreten: Akademie der Künste, Neue Nationalgalerie und Kupferstichkabinett in Berlin, Berlinische Galerie, Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen sowie Museum Ludwig in Köln, Galerie Neue Meister und Kupferstichkabinett in Dresden u. v. m.

Ab 1997 lebte und arbeitete Núria Quevedo sowohl in Berlin als auch in Sant Feliu de Guíxols in der katalanischen Provinz Girona. Noch 2018, in einem von Sonya Schöneberger geführten Interview sagte sie:
„Ich bin in Berlin heimisch geworden und gleichzeitig verstärkt sich das Heimweh.“

Zeichnung aus der Kopf-Hand-Folge, 1986. Feder, Tinte auf Papier, 32 x 34 cm

Zeichnung aus der Kopf-Hand-Folge, 1986.
Feder, Tinte auf Papier, 32 x 34 cm

]]> 1995–2025 | 30 JAHRE INSELGALERIE Berlin | Ein Überblick über unsere Ausstellungen im Jubiläumsjahr 2025 https://www.inselgalerie-berlin.de/30-jahre-inselgalerie-berlin/ Sat, 06 Dec 2025 14:04:09 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=34390

 30 Jahre INSELGALERIE Berlin

1995 – 2025 ➯ 30 Jahre Galerie für Bildende Künstlerinnen

Ein Überblick über unsere Ausstellungen im Jubiläumsjahr 2025

]]> 295. Ausstellung | NEXT LEVEL SH*T | LEVEL 295 https://www.inselgalerie-berlin.de/295-ausstellung-next-level-sht-2/ Fri, 05 Dec 2025 17:39:01 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35846

5.12.2025-24.1.2026  |  Vernissage: 4.12.2025, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 24.1.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

SWAANTJE GÜNTZEL | MAJA ROHWETTER | ANN SCHOMBURG | MIRIAM SMIDT
Leihgaben aus der NFT-Sammlung von Kika Nicolela:
Estelle Flores und littlecakes
kuratiert von KIM DOTTY HACHMANN und MIRIAM SMIDT

2025 ➯ 30 Jahre Galerie für Bildende Künstlerinnen | ein Überblick über die Ausstellungen 2025

geb. 1972 in Soest, lebt und arbeitet in Hamburg

Swaantje Güntzel absolvierte nach einem Alt-Amerikanistik-Studium an der Universität Bonn ein Aufbaustudium Freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) Hamburg. Sie beschäftigt sich seit über 20 Jahren mit der radikalen Veränderung der Landschaft durch menschlichen Einfluss und den globalen Herausforderungen die sich durch anthropogenen Klimawandel, Plastik in den Ozeanen, Artensterben und den daraus resultierenden psychologischen Folgen für die Menschheit ergibt, oft in Kollaboration mit der Wissenschaft. Während eines Fellowships 2023/24 am Forschungsinstitut für Nachhaltigkeit (RIFS) am GFZ Potsdam arbeitete Güntzel über die Darstellung und Wahrnehmung der Arktis in Bildern wobei sie einen Bogen von historischen Darstellungen bis hin zur der Repräsentation der Arktis in der Popkultur schlug. Neben der Beschäftigung mit stereotypen Abbildungen der Region in Bilddatenbanken stellte die Untersuchung von KI-generierten Bildern zur Arktis einen wichtigen Schwerpunkt in ihrer künstlerischen Forschung dar. Swaantje Güntzel bewegt sich konzeptuell in unterschiedlichen Medien wie Performance, Objekt, Installation, Fotografie und Video und verwendet immer wieder populäre Basteltechniken, wie Malen-nach-Zahlen, Stickerei oder Diamond Painting in ihren Werken.

1970  in Bünde/Westfalen geboren, lebt in Berlin
1990  Studium Bildende Kunst, Romanistik und Philosophie, Universität Osnabrück
1993  HdK Berlin, Studium Großfach Bildende Kunst
1997  Royal College of fine Arts, Stockholm 1998,  Meisterschüler HdK Berlin
2000  Staatsexamen Großfach Bildende Kunst
2003  zweites Staatsexamen Großfach Bildende Kunst
seither freiberufliche künstlerische Tätigkeit und Lehrtätigkeit in Mediendesign und Medientheorie

seither freiberufliche künstlerische Tätigkeit und Lehrtätigkeit in Mediendesign und MedientheorieIn der Ausstellung verschmilzt Maja Rohwetter klassische Bildverfahren wie Ölmalerei und Collage mit zeitgenössischen Immersions- und Interaktionstechnologien und trägt Malerei in den virtuellen Raum.
Die Technologie AR/VR impliziert in diesem Prozess, der Malerei in die Zukunft denkt, einerseits bestimmte Grenzen der Machbarkeit in der visuellen Umsetzung, andererseits entstehen durch die Auseinandersetzung mit dem technischen Prozess ihrer Virtualisierung und die Interaktion mit den virtuellen Bildfragmenten in der jeweiligen physischen Umgebung zukünftige analoge Bildkonzepte und visuelle Fragestellungen, die auf subtile Weise Aspekte der visuellen Ontologie, der erweiterten Wahrnehmung und der instabilen Realitäten ansprechen.

Performance- und Medienkünstlerin, lebt und arbeitet in Berlin

Ich arbeite in einer Grauzone zwischen Leben = Performance, Installation und sozialer Praxis. Ausgangspunkt sind Infrastrukturen der Intimität: Wie prägen Plattformen, Algorithmen und Ökonomien unsere Beziehungen, unsere Sichtbarkeit und unsere Begehrlichkeiten? Eine Situation muss für mich durchlebt sein, damit sie meine künstlerische Arbeit tragen kann. Aus dem Material entstehen situative Setzungen – temporäre Institutionen wie Labore, Castings, mobile Studios oder hybride Ausstellungsräume. 
Gerne lade ich “mehr‑als‑menschliche Akteur*innen ein” (z. B. Tiere) nicht als Requisiten, sondern als Co‑Präsenzen, die Blickordnungen verschieben. Wichtig ist mir hier aber, dass ihre Bedürfnisse berücksichtigt werden, gerade wenn keine Einvernehmlichkeit kommuniziert werden kann.
Für mich sind Consent, Care und Zugänglichkeit meine wichtigsten künstlerischen Parameter. Es geht mir nicht um Abbild, sondern um Handlungsentwürfe: kollektive Protokolle, die Normen sanft verschieben und andere Formen von Zugehörigkeit erproben. „Life imitates art“ ist mein O ton der mich und meine Arbeiten durch die Produktion treibt: Kunst ist meine Utopie für gesellschaftliche Wirklichkeit.

Miriam Smidt untersucht in Malerei, Objekt, Installation und digitalen Medien die Schnittstellen von Vergänglichkeit, Wandel, Heilung, Transformation: Leben und Tod und der Zeit dazwischen.
Ihre Werke verbinden experimentelle Materialforschung mit narrativer zugleich abstrakter Bildsprache, und erzählen von Lebendigkeit, Verfall und Neuanfängen.
Smidt leitet das ArtWerk Berlin, einen Raum für Workshops und unabhängige Ausstellungsformate, kuratiert Ausstellungsreihen, und ist mit ihrem Werk international vertreten.

Meine Arbeit erforscht Übergänge und Spannungsfelder zwischen Leben und Tod, Veränderung und Verfall. Mein Schaffen entfaltet sich in prozesshaften, experimentellen Versuchsreihen. Mich fasziniert das Unorthodoxe und Neue: Ungewöhnliche Medien wie auch neueste Technologien eröffnen fluide Räume, in denen Transformation spürbar wird und Grenzen sich auflösen.

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]]> INSEL – HOPPING IV | FRAUENMUSEUM BERLIN | Fluides Netzwerk der Ideen https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-hopping-4-frauenmuseum-berlin/ Thu, 30 Oct 2025 17:28:07 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35398

30.10.2025, Donnerstag 19 Uhr
INSEL-HOPPING IV
FRAUENMUSEUM BERLIN
Fluides Netzwerk der Ideen
Rachel Kohn und Sibylla Weisweiler

Alle INSEL-HOPPING Veranstaltungen

In zwei Ausstellungen präsentieren wir innerhalb von je sechs Wochen die Werke von 37 Berliner Künstlerinnen.
Beim INSEL-Hopping steht die jeweilige Institution selbst im Mittelpunkt – Fünf Gesprächsrunden bieten erstmals Raum und Gelegenheit, sich über Stand und Ausblick der künstlerischen Programme auszutauschen. Feiern und ergründen wir Möglichkeitsträume – Die Geburtstagsparty als Labor.
Unsere Gäste beim INSEL-Hopping IV: Künstlerinnen des Frauenmuseum Berlin

FRAUENMUSEUM BERLIN

Das Frauenmuseum Berlin wurde in den 90er Jahren gegründet und besitzt keinen festen Ausstellungsort. Das Künstlerinnen-Netzwerk lebt von immer neuen Ideen für gemeinsame Ausstellungen und Veranstaltungen, die in Galerien, Projekträumen und auf Festivals gastieren. Auf diese Weise bleibt das staubfreie Museum stadtweit im Gespräch. Die Kommunale Galerie Berlin hat sich als ein regelmäßiger Ausstellungsort manifestiert.

KÜNSTLERINNEN vom FRAUENMUSEUM BERLIN

JUDITH BRUNNER | KATIA SOPHIA DITZLER | ULRIKE DORNIS | CHRISTINE FALK | MARGRET HOLZ
(Welle 1) 

RACHEL KOHN | SIBYLLA WEISWEILER
(Welle 2) 

]]> INSEL – HOPPING III | VEREIN DER BERLINER KÜNSTLERINNEN 1867 https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-hopping-3-verein-der-berliner-kuenstlerinnen-1867-am-16-10-2024-am-18-9-2025-19-uhr/ Thu, 16 Oct 2025 16:09:19 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35384

16.10.2025, Donnerstag 19 Uhr
INSEL-HOPPING III
VEREIN DER BERLINER KÜNSTLERINNEN 1867
Traditionell avantgardistisch
Friederike Jokisch

Alle INSEL-HOPPING Veranstaltungen

In zwei Ausstellungen präsentieren wir innerhalb von je sechs Wochen die Werke von 37 Berliner Künstlerinnen.
Beim INSEL-Hopping steht die jeweilige Institution selbst im Mittelpunkt – Fünf Gesprächsrunden bieten erstmals Raum und Gelegenheit, sich über Stand und Ausblick der künstlerischen Programme auszutauschen. Feiern und ergründen wir Möglichkeitsträume – Die Geburtstagsparty als Labor.
Unsere Gäste beim INSEL-Hopping III: Künstlerinnen vom VEREIN DER BERLINER KÜNSTLERINNEN 1867

VEREIN DER BERLINER KÜNSTLERINNEN 1867

Im Januar 1867 gegründet, ist der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 der älteste Berliner Verband zur Förderung von Künstlerinnen. Mit seiner Mal- und Zeichenschule ermöglichte er Frauen eine Berufsausbildung auf akademischem Niveau. Namhafte Künstlerinnen studierten dort, u.a. Käthe Kollwitz. Ein Schwerpunkt heute liegt auf der Erforschung und Präsentation von während der NS-Zeit diffamierten Künstlerinnen des Vereins.

KÜNSTLERINNEN VOM VEREIN DER BERLINER KÜNSTLERINNEN 1867

IRÈNE HUG
(Welle 1)

INES DOLESCHAL | LIOBA VON DEN DRIESCH
(Welle 2)

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