INSELGALERIE Berlin https://www.inselgalerie-berlin.de Galerie für bildende Künstlerinnen Fri, 30 Oct 2026 17:20:02 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.4 INSEL lesen international | BOOKLAUNCH | Donnerstag 19.11.2026 19 Uhr https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-lesen-international-booklaunch/ Thu, 22 Oct 2026 16:27:42 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=37178

19.11.2026, Donnerstag 19 Uhr

INSEL lesen international
TASHA MRZLJAK präsentiert ANARKOARTLAB
mit DJ Douglazz | BOOKLAUNCH Automedia New York City 2026

Die Künstlerin, Autorin und Kunsthistorikerin TASHA MRZLJAK präsentiert ANARKOARTLAB, gemeinsam mit ADRIANS BLACK bei Autonomedia New York City 2026 veröffentlicht.
Ein Abend über Kunst als gesellschaftliche Gestaltungskraft und die Energie einer New Yorker Szene mit Gesprächen, Video-Snippets und Musik von DJ DOUGLAZZ.

https://www.anarkoartlab.com/

November 19, 2026, Thursday, 7:00 p.m.

INSEL lesen international
TASHA MRZLJAK presents ANARKOARTLAB
with DJ Douglazz | BOOK LAUNCH Automedia New York City 2026

Artist, author, and art historian TASHA MRZLJAK presents ANARKOARTLAB, published in collaboration with ADRIANS BLACK at Autonomedia New York City 2026.
An evening exploring art as a force for social change and the energy of the New York art scene, featuring conversations, video clips, sound by DJ DOUGLAZZ.

Portrait von Tasha Mrzliak
Portrait von Adrians Black

Deutsche Flagge Britische Flagge
Wie wird Kunst zur politischen und sozialen Praxis? INSEL lesen international nähert sich dieser Frage an und bringt ein Stück New York City druckfrisch nach Berlin.

Das Buch beleuchtet die Geschichte und die Praktiken des AnarkoArtLab, das 2007 am Living Theatre im New Yorker East Village gegründet wurde. Indem es Performance, kollektives Schaffen und gegenseitige Hilfe miteinander verbindet, untersucht das Buch Kunst als Form politischer und sozialer Praxis aus postanarchistischen, dekolonialen, feministischen und intersektionalen Perspektiven. Durch die Kombination von Bildern, Interviews, Gedichten, Manifesten und kritischen Texten fungiert es weniger als herkömmliche Monografie, sondern vielmehr als Archiv in Bewegung.

Die Autorin spricht über das Kollektiv und den Entstehungsprozess der Publikation, zeigt eine Auswahl an Filmen und Fotos von AnarkoArtLab, mit Signierstunde und Buchverkauf … Wer mag ein Glas Wein, ein paar Häppchen und die Art von Gesprächen, die die Gäste länger im Raum verweilen lassen, als sie eigentlich vorhatten. Keine Bühne, keine Distanz zwischen dem Werk und den Menschen darin.

 How does art become a political and social practice? INSEL lesen international explores this question and brings a piece of New York City—fresh off the press—to Berlin.

The book explores the history and practices of AnarkoArtLab, founded in 2007 at The Living Theatre in New York’s East Village. Bringing together performance, collective creation and mutual aid, the book examines art as a form of political and social praxis through post-anarchist, decolonial, feminist and intersectional perspectives. Combining images, interviews, poems, manifestos and critical texts, it operates less as a conventional monograph than as an archive in motion.

For the evening on November 19, the author will speak briefly about the book, the collective and the process behind the publication, show a selection of films and/or photographs from AnarkoArtLab while introducing the work.

Deutsche Flagge Britische Flagge
Natasha Marzliak lebt in Berlin und ist in den Bereichen Kunstkritik, Ausstellungskuration und künstlerische Forschung tätig; ihre Praxis basiert auf queer-feministischen, dekolonialen und intersektionalen Ansätzen.

Sie berät Künstler*innen bei der strategischen Entwicklung ihrer Praxis, arbeitet als Kuratorin und Community-Managerin mit Kunsträumen und Galerien zusammen und kooperiert als Forscherin mit Institutionen. Mitherausgeberin des „Art Style International Magazine“, für das sie kritische Texte zu Ausstellungen, Kunstmessen und Künstlerateliers in ganz Europa verfasst.

Ihre kuratorische Arbeit bewegt sich zwischen der Ausstellung als kritischer Form und der Schaffung von Bedingungen, unter denen Kunst politisch wirken kann. Daneben betreut sie künstlerische Produktionen und schafft visuelle Erzählungen mittels Fotografie und Video.

 Natasha Marzliak a Brazilian-Croatian curator and art critic based in Berlin, works across critical writing, exhibition curation, and artistic research, with a practice grounded in queer-feminist, decolonial, and intersectional frameworks.

She advises artists on the strategic development of their practice, works with art spaces and galleries as curator and community manager, and collaborates with institutions as a researcher. Associate Editor of Art Style International Magazine, for which she writes critical texts on exhibitions, art fairs, and artist studios across Europe.

Her curatorial work moves between the exhibition as critical form and the production of conditions in which art can operate politically. Alongside this, she manages artistic production and creates visual narratives through photography and video.

Einlass / inlet: 18:30 Uhr
Eintritt / Admission fee: 5 Euro / erm. / reduced 3 Euro

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> 300. Ausstellung | NEXT LEVEL SH*T | LEVEL 300 | bis 12.12.2026 https://www.inselgalerie-berlin.de/300-ausstellung-next-level-sht-level-300/ Wed, 16 Sep 2026 16:37:48 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36972

23.10.2026-12.12.2026  |  Vernissage: 22.10.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 12.12.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

KATIA SOPHIA DITZLER | MARIA KORPORAL | ALA LERESTEUX | KATRIN SALENTIN

kuratiert von KIM DOTTY HACHMANN und MIRIAM SMIDT

Portrait von Katia Sophia Ditzler

Katia Sophia Ditzler, *1992, ist transdisziplinäre Medienkünstlerin, Autorin und Filmemacherin. Sie studierte in Leipzig, Zürich, Kyjiw, Moskau, Yogyakarta und Berlin Literarisches Schreiben, Transdisziplinäre Kunst, Ethnologie, Philosophie und Schattenpuppentheater. Arbeitet zwischen Text, Klang, Video, Performance und Extended Reality. Veröffentlicht in Zeitschriften und Anthologien, zeigt Filme, medienkünstlerische Arbeiten und Performances auf Festivals und in Ausstellungen. Sie lebt in Zürich und Berlin.  Mehr auf.

Meine künstlerische Praxis bewegt sich an den Schnittstellen von Poesiefilm, digitaler Literatur, Sound, performativer Medienkunst und experimentellen Technologien. Dabei verbinde ich persönliche und historische Archive, Bewegtbild und Sprache mit digitalen Formaten wie VR, AR und generativer Künstlicher Intelligenz. KI interessiert mich sowohl als künstlerisches Werkzeug als auch als kulturelle Technologie, in der sich Fragen nach Autorschaft, Erinnerung, Simulation und der Produktion von Wirklichkeit verdichten.

Meine Arbeiten bewegen sich zwischen dokumentarischer Realität und Mythos und untersuchen politische Mythologien, Propaganda, postsowjetische Erinnerung sowie die symbolischen und medialen Strukturen, durch die Wirklichkeit hergestellt, vermittelt und lesbar wird. Mich interessiert insbesondere, wie historische Narrative, technologische Bildwelten und kollektive Vorstellungen ineinandergreifen und unsere Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft prägen.

Portrait von Maria Korporal

Maria Korporal, geboren 1962 in den Niederlanden. Von 1981 bis 1986 Studium Grafik, Malerei, Fotografie und Film an der St. Joost Akademie für Bildende Kunst in Breda. Von 1986 bis Ende 2013 lebt und arbeitet sie in Italien, seitdem in Berlin. Mitglied des Vereins Berliner Künstler, der Berliner Fraueninitiative Xanthippe e.V. und des Projektraums Group Global 3000 – Galerie für nachhaltige Kunst in Berlin. Ihre Videos werden in Italien von VisualContainer in Mailand vertreten.Ihre Arbeiten wurden auf zahlreichen internationalen Festivals und Ausstellungen in Europa, den USA, Lateinamerika und Asien gezeigt und mehrfach ausgezeichnet.

In der Werkreihe „Qorporal Quests“ reagiere ich auf Herausforderungen der digitalen Welt in Krisenzeiten, indem ich analoge und digitale Techniken kombiniere – von Kohlezeichnungen und Daumenkinos bis hin zu Virtual Reality, Augmented Reality und künstlicher Intelligenz. Meine Arbeiten beschäftigen sich mit den Möglichkeiten und Widersprüchen einer zunehmend technologisierten Welt und laden zur Reflexion über deren Einfluss auf unsere Wahrnehmung und unser Leben ein.

Portrait von Ala Leresteux

Ala Leresteux ist eine international ausstellende Künstlerin, die in den Bereichen Multidisziplinarität und neue Medien arbeitet. Sie ist zudem Gründerin von „A Hidden Variable“, einem Kunst- und Wissenschaftskollektiv, das die Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft, Philosophie und aufkommenden Technologien erforscht. Sie besitzt einen Master-Abschluss in Philosophie der Staatlichen Universität Moskau – eine Ausbildung, die ihre künstlerische Praxis sowie deren Auseinandersetzung mit Themen wie Bewusstsein, Wahrnehmung, Biologie, Physik und der Natur der Realität bis heute prägt. Nach ihrem Umzug nach Paris wandte sich Leresteux der Kunst zu, um philosophische Ideen auszudrücken und zu untersuchen. Sie studierte Zeichnen an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) und entwickelte eine eigenständige künstlerische Praxis, deren Schwerpunkt auf detailreichem Punktillismus mit Tusche liegt, ergänzt durch Malerei, Scherenschnitt sowie immersive und digitale Medien. Leresteux hat ihre Werke international in Museen, auf Biennalen, Kunstmessen und Konferenzen sowie in kulturellen Einrichtungen präsentiert. Ihre Arbeiten sind in privaten und musealen Sammlungen vertreten. In den letzten Jahren hat sie ihr Schaffen zunehmend auf die Bereiche Kunst, Wissenschaft und neue Medien ausgeweitet, unter anderem durch immersive VR-Arbeiten, die sich mit Bewusstsein, Verkörperung (Embodiment) und menschlichen Werten befassen. Über „A Hidden Variable“ kuratiert sie zudem Ausstellungen und entwickelt interdisziplinäre Projekte, die zeitgenössische Kunst mit wissenschaftlicher Forschung und neuen Technologien verknüpfen.

Ich schöpfe Inspiration aus einer Vielzahl wissenschaftlicher Disziplinen, darunter Physik, Linguistik, Psychologie und Biologie. Meine Auseinandersetzung mit diesen Gebieten ist tief in meinem philosophischen Hintergrund verwurzelt, der meine künstlerische Praxis maßgeblich geprägt hat. Meine bevorzugte Technik ist die Punktierung mit Tinte (Stippling), da ich den Pointillismus für die beste Methode halte, die illusorische und fließende Natur der Realität darzustellen; ich experimentiere jedoch auch mit anderen Medien wie Acryl, Öl und Scherenschnitt und habe mich in jüngster Zeit zudem der Virtual Reality zugewandt. Mit meiner Arbeit möchte ich eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft schlagen und so den Dialog sowie die Wertschätzung für die Schönheit und Komplexität beider Disziplinen fördern.

Portrait von Katrin Salentin

Katrin Salentin, 1980 geboren in Düren/NRW, lebt in Berlin seit 2010. 2005–2010 Studium Visuelle Kommunikation, FH Aachen, Fachbereich Design, Abschluss Diplom. Seit 2022 Mitglied im Verein Berliner Künstler, Ausstellugen im In- und Ausland.

Mit meinen Collagen reagiere ich auf Bilder aus den sozialen Medien und zeitgenössischen Hochglanzmagazinen. Regen sich Unbehagen und Zweifel über die Wirklichkeit des Abgebildeten und des In-Szene-Gesetzten, zergliedere ich und füge die Fragmente vorzugsweise digital neu zusammen. So schnell, wie mich meine Gefühle leiten und der Computer meinen Mausklicken folgt. Zuweilen ist die Entwicklung zäh, begleitet von Annäherung und Verwerfung. Mit KI baut sich eine neue Realität auf. Effizienter als ich agiert die Bildgenerierungssoftware, per Knopfdruck scheint ein Kunstwerk fertig. Trial und Error ade. Welch genüsslicher Betrug am Bild. Die mechanische Herstellung kaum unterscheidbar von meinen Werken? Kann der Betrachter meinem Output noch trauen? Meine Wahrheit, in der ich mich in Sicherheit wähnte, bröckelt. Aber: Ohne menschliche Beimischung kein Leben in der Technik. Die Nicht-Aufgabe des künstlerischen Tuns – angesichts der neuen technischen Möglichkeiten – wird zur permanenten Aufgabe. Unbehagen und Zweifel etablieren sich zum Dauerrauschen. Selbstoptimierungswahn im Erstellungsprozess.

Folded Backward, 2022, Digitale Collage, Fine Art Print, Holzrahmen, Motiv 58 × 38 cm, Blatt 60 × 40 cm
Die Übergabe, 2023, Digitale Collage/Digital Mixed Media, Fine Art Print, Holzrahmen; Motiv 58 × 58 cm, Blatt 60 × 60 cm
Aufnahme, 2023, Digitale Collage/Digital Mixed Media, Fine Art Print, Holzrahmen; Motiv 58 × 48 cm, Blatt 60 × 50 cm

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Maria Korporal, Qat Qube. Ist Schrödingers Katze tot oder lebendig?, 2023. AR-Installation mit Pappwürfel (20 × 20 × 20 cm) und zwei Daumenkinos (je 15 × 21 cm)
Maria Korporal, Qlimate Qronobot. KI und die Zukunft unseres Planeten, 2024. AR-Installation mit Objekt (80 × 50 × 30 cm), Drehmotor (20 × 20 × 5 cm), Webcam, Beamer und Computer
Maria Korporal, Qlimate Qronobot. KI und die Zukunft unseres Planeten, 2024. AR-Installation mit Objekt (80 × 50 × 30 cm), Drehmotor (20 × 20 × 5 cm), Webcam, Beamer und Computer
Maria Korporal, Qlimate Qronobot. KI und die Zukunft unseres Planeten, 2024. AR-Installation mit Objekt (80 × 50 × 30 cm), Drehmotor (20 × 20 × 5 cm), Webcam, Beamer und Computer
Maria Korporal, Qurious Qaos. Pandora's Box, 2026. AR-Installation mit speziell angefertigter Brille, Webcam, Raspberry Pi und Bildschirm (Maße variabel)

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Hemathurgy, 2025, diverse Kunststoffe auf Papier, 210 x 110 cm
Irreducible, 2026, diverse Kunststoffe auf Papier, 230 x 110 cm
Energy, Acryl und Tusche auf Aquarelpapier, 30 x 20 cm, 2025
Sympathy, Acryl und Tusche auf Aquarelpapier, 20 x 30 cm, 2025
The source, Acryl und Tusche auf Aquarelpapier, 30 x 20 cm, 2025
Observer, Acryl und Tusche auf Aquarelpapier, 20 x 30 cm, 2025
Sharp, Acryl und Tusche auf Aquarelpapier, 20 x 30 cm, 2025

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Folded Backward, 2022, Digitale Collage, Fine Art Print, Holzrahmen, Motiv 58 × 38 cm, Blatt 60 × 40 cm
Die Übergabe, 2023, Digitale Collage/Digital Mixed Media, Fine Art Print, Holzrahmen; Motiv 58 × 58 cm, Blatt 60 × 60 cm
Aufnahme, 2023, Digitale Collage/Digital Mixed Media, Fine Art Print, Holzrahmen; Motiv 58 × 48 cm, Blatt 60 × 50 cm

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STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 300. AUSSTELLUNG

NEXT LEVEL SH*T | LEVEL 300

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> Mitglieder des Vereins Xanthippe e. V. https://www.inselgalerie-berlin.de/mitglieder-des-vereins-xanthippe-e-v/ Fri, 11 Sep 2026 16:39:45 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36996
Logo des Vereins XANTHIPPE e.V.

Mitglieder des Vereins Xanthippe e. V.

AI-Khannak, Dorothee | Beeck, Frauke | Blattner, Sonja | Bourdon, Catherine | Butsch, Daniela | Denecke, Brigitte | Fels, Antje | Graetz, Elli | Gyalokay, Susanna | Haase, Anna | Hachmann, Kim Dotty | Hübner, Eva | Ivan, Gabriela | Janko-Glage, Rosika | Korporal, Maria | Kurkhaus-Müller, Gisela | Lützel-Walz, Dörte | Marzliak, Dr. Natasha | Mikoiajetz, Anja | Mylius, Benita | Pohl, Gertraude | Schröder, Marianne | Sinopoli, Alessia | Smidt, Miriam | Strecker, Renée | Tischer, Beate | Wekwerth, Tanja

Streifen mit farbige Logos des Vereins Xanthippe e.V.
]]> Im Rahmen der ART WEEK BERLIN 2026: Loïe Fuller | Die elektrische Fee und weitere animierte Kurzfilme von Betina Kuntzsch https://www.inselgalerie-berlin.de/im-rahmen-der-art-week-berlin-2026-loie-fuller-die-elektrische-fee/ Thu, 10 Sep 2026 16:44:39 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36893

10.09.2026, Donnerstag 19  bis 22 Uhr
Loïe Fuller – Die elektrische Fee
und weitere animierte Kurzfilme
 von Betina Kuntzsch, Videokünstlerin und Medienarchäologin

Logo der Art Week Berlin

Die Berlin Art Week ist der größte Zusammenschluss der zeitgenössischen Kunstszene Berlins—und der Auftakt in die Kunstherbstsaison für Berliner*innen und internationales Publikum: Vom 9.—13. September 2026 präsentiert das fünftägige Festival Sonderausstellungen, Performances, Filmvorführungen und Talks in der ganzen Stadt. Entdecken, erleben und diskutieren Sie zeitgenössische Kunst in Berlin.

Screenshot von Kurzfilm, Bettina Kuntzsch, Loïe Fuller. Die elektrische Fee

Im Rahmen der BERLIN ART WEEK 2026:
Donnerstag 10. September, 19 Uhr bis 22 Uhr,
Loïe Fuller – Die elektrische Fee & weitere animierte Kurzfilme
von Betina Kuntzsch, Videokünstlerin und Medienarchäologin.
Im Anschluss gibt es ein Künstlerinnengespräch mit der Videokünstlerin.
Der animierte Dokumentarfilm Loïe Fuller – Die elektrische Fee erzählt die Geschichte der Serpentintänzerin Loïe Fuller (1862–1928): Tänzerin, Erfinderin, Pop-Ikone des Jugendstils, Erneuerin der Bühnentechnik, Unternehmerin, Filmemacherin, Impresaria. Zahlreiche Foto- und Filmdokumente, Zeichnungen und Animationen rekonstruieren das Leben und die Arbeit Loïe Fullers um 1900 und zeigen die Begeisterung der Zuschauer für ihre kaum dokumentierten Bühnenperformances.

Einlass: 18:30 Uhr
Eintritt: 5 Euro / erm. 3 Euro

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> 299. AUSSTELLUNG | THE WISH TO BE ELSEWHERE | DAS FRAUENMUSEUM ZU GAST IN DER INSELGALERIE https://www.inselgalerie-berlin.de/299-ausstellung-the-wish-to-be-elsewhere-das-frauenmuseum-zu-gast-in-der-inselgalerie/ Thu, 20 Aug 2026 12:08:42 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36792

21.08.2026-10.10.2026  |  Vernissage: 20.08.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 10.10.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr
[ ► Art-Speed-Dating ab 14:30 Uhr während der Finissage! ◄ ]

 

FRAUENMUSEUM BERLIN

Das Frauenmuseum Berlin wurde in den 90er Jahren gegründet und besitzt keinen festen Ausstellungsort. Das Künstlerinnen-Netzwerk lebt von immer neuen Ideen für gemeinsame Ausstellungen und Veranstaltungen, die in Galerien, Projekträumen und auf Festivals gastieren. Auf diese Weise bleibt das staubfreie Museum stadtweit im Gespräch. Die Kommunale Galerie Berlin hat sich als ein regelmäßiger Ausstellungsort manifestiert.

JUDITH BRUNNER | CHRISTINE FALK | ANDREA GOLLA | VERENA KYSELKA | ROSWITHA PAETEL | DESIRÉE PALMEN | ZUZANNA SCHMUKALLA | ANNETTE SELLE | BEATE SELZER | SIBYLLA WEISWEILER | ANKE WESTERMANN

frauenmuseumberlin.de
Portrait Judith Brunner

Meisterschülerin FB1, UdK. Stipendien: DAAD New York, KHG, Projektstipendium SenKult Berlin.
Lebt von 93-05 (nach der Geburt der Tochter) in NYC und Philadelphia.
Mitglied des frauenmuseum Berlin, bbk berlin, Vorstandsmitglied des VBK.

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Judith Brunner mit den Gefügen von uns umgebenden Strukturen und Räumen. Auffälligkeiten sowohl in der Natur als auch im sozialen Kontext zeichnet sie in den zum Teil räumlichen, zum Teil collagierten Arbeiten auf.
Die stetigen Veränderungen unserer Umgebung spiegeln sich wieder in der Überlagerung der einzelnen Bildsegmente. Sie lädt den Betrachter dazu ein, in eine Vielschichtigkeit einzutauchen, die Räume positiv neu formiert.

Portrait Christine Falk

Malerei, Fotografie, Konzepte, lebt in Weissensee
geb.1962 in Berlin, 1992- 97 Studium Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weissensee, 1997 Meisterschülerin bei Prof. W. Liebmann, Artist-Residencies in China, Thailand, Japan, Indonesien + zahlreiche Recherchereisen, Realisierung künstlerischer Dialogprojekte „Another China“ 2008, „Banyan“ 2009 bis 2012, „Exotika 2013“ sowie internat. Ausstellungstätigkeit, 2017 Global – Stipendium Senat Berlin, 2022 Stipendium Kulturfonds Bonn, 2022 documenta 15 mit Baan Noorg Collaborative Art & Culture

Christine Falk, Bildende Künstlerin mit Schwerpunkt Malerei, im Frauenmuseum seit 2024, Masterstudium an der Kunsthochschule Berlin Weissensee, arbeitet mit Architektur und Architekturausschnitten, angesiedelt zwischen Abstraktion und Realität.
Meine Bilder zeichnen sich durch klare Flächen, seriellen Details und ausgewogene Farbigkeit aus.

altenativ Portrait Andrea Golla

*1964 in Ludwigshafen am Rhein
1996 – 2005 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München
2005 Diplom
2004 Preis der Dannerstiftung, Akademie München der Bildenden Künste München
2013 Artist in Residence, Chemnitz
2016 Internationales Künstlersymposium, kunstort eleven Starzach-Börstingen
2017 Temporäre Kunstprojekte Marzahner Promenade, Berlin
2021 Förderung durch die Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München
KUSS, Projektstipendium der Sparkassen Stiftung München
Gästezimmer des Kulturreferats der LH München
Seit 2010 Mitglied im Künstlerinnennetzwerk Frauenmuseum Berlin e.V.

Andrea Golla  interveniert im öffentlichen Raum mit Blattgold und knüpft Teppiche aus Alttextilien.
Fotografisch lotet sie die Grenze zwischen dem Selbst und der Welt aus und entwickelt in ihren abstrakten Zeichnungen Systeme, die nach zuvor festgelegten Regeln entstehen und als mögliche, gleichberechtigte Gesellschaften gelesen werden können.
In neuen Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Technik der Grattage. eine von Surrealisten gern verwendete Technik, bei der eine im Untergrund liegende farbige Schicht durch das wegkratzen der darüberliegenden schwarzen Schicht  freigelegt wird.

Portrait Verena Kyselka

Meine künstlerische Arbeit entwickelte sich in der Untergrundkunstszene in Ostdeutschland Ende der 80iger Jahre. Zusammen mit der Künstlerinnengruppe Exterra XX gründete sie 1990 das Kunsthaus Erfurt. Von 1997 – 2003 studierte sie Freie Kunst an der Bauhaus Universität Weimar. Ich arbeite mit Video, Performance und Installation. Meine Projekte über kulturelle Identität und Zeitgeschichte entstanden im interkulturellen Austausch in Australien, Albanien, Armenien, Kirgisistan, Indien, Bangladesch, China, Taiwan, Oman und Mosambik, die bundes- und landesweit gefördert wurden.

In Oman habe ich Menschen aus der Bevölkerung gebeten, Volkslieder zu singen, mit denen sie sich identifizieren und die am meisten das Leben in der gesellschaftlichen Umgebung und im Territorium der Hauptstadt Maskat und der naheliegenden Wahiba Wüste reflektieren. Diese aufgenommenen Lieder beinhalten Wünsche und die Sehnsucht nach Erfüllung, Frieden und Liebe. Die experimentellen Video-Collagen der einzelnen Lieder visualisieren die Gefühle und Emotionen hinter der Sehnsucht, welche in moderner rapider Stadtentwicklung zunehmend verloren gehen.
Die Arbeit entstand mit der Unterstützung der Stal Gallery, Muscat und des Goethe-Institut Golf-Region.

Portrait Roswitha Paetel

geboren in Berlin
1994 Meisterschülerin der UdK Berlin
1990 Beginn der Auseinandersetzung mit dem Material Papiermaché als Künstlermaterial
Ausstellungsauswahl: van der Heydt Museum Wuppertal // Sala de Expositiones del Archivo Foral Bilbao // Bartlett School London // Forum für Konkrete Kunst Erfurt
Auswahl Lehraufträge und Sommerakademien: UdK Berlin // Universität Potsdam // Mendelssohn Bartholy Hochschule Leipzig // Svenska Yrkeshögskolan Finnland // Berliner Technische Kunstschule // Akademie Rothenfels

Mich interessieren Formen unscheinbarer Dinge aus meinem alltäglichen Umfeld. Die flüchtigen, scheinbar zufällig verschlungenen Formen von Haaren im Waschbecken gaben mir den Impuls zu einer Serie von linearen Objekten: den Moving Lines. Um ein Vielfaches vergrößert werden sie von mir in Wandplastiken umgesetzt. Mein Arbeitsmaterial ist Papierpulp, der über Stahldraht modelliert wird. Während des Trockenprozesses entstehen starke Spannungen im Material, die zu Verformungen führen. Das Material führt ein Eigenleben, dass sich meiner Kontrolle entzieht. Die Arbeiten – mögen sie auch noch so präzise ausgearbeitet und einzelne Formen scheinbar gleich sein,- sind materialbedingt immer unvollkommen. Wie in der Natur ist kein Kreis perfekt, keine Form absolut identisch. Sie zeigen mir damit unser vergebliches Streben nach Kontrolle und Perfektion auf.

Portrait Desiree Palmen

*1963, Maasbracht, NL
studierte an der Akademie der Bildenden Künste Maastricht und absolvierte ein Postgraduelles Studium an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht. Sie lebt und arbeitet in Den Haag. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zu sehen, u.a. ZF Projektraum Berlin (2022), Internationales Frauen Film Fest, Dortmund Köln (2019), Museum Lazienki-Krlowskie, Warsaw (2016) Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2014), La Casa Enscendida, Madrid (2009), Macy’s Art Gallery Colombia University, New York (2007)

Die Suffragette Emilie Davison kam 1913 bei einer ihrer Aktionen für das Frauenwahlrecht während des Epsom-Derbys ums Leben. Meine 25-teilige Zeichnungsserie „EMILYS PLAN“ aus dem Jahr 2018 entstand in Berlin. Diese Serie fordert zur Solidarität unter Frauen auf und ist zugleich ein Beitrag zur Veränderung der Geschichte.

Portrait Zusanna Schmukalla

Geboren in Gdańsk (Polen),
studierte Malerei und Grafik an der Kunstakademie IBKK, Bochum und absolvierte ein Aufbaustudium für Freie Kunst an der Kunstakademie arte fact, Bonn.
Sie lebte von 1983 bis 2013 in Köln und Bergisch Gladbach und zog 2014 nach Berlin, wo sie an zahlreichen Ausstellungen beteiligt war und ist.
Ihre Werke befinden sich im privaten Besitz und in der Graphothek Berlin.
Seit 2016 ist sie im Frauenmuseum Berlin e.V. aktiv.

Die Natur ist meine größte Inspiration. In ihr werden Leben, Tod, Licht und Dunkelheit durch Farben und Formen erlebbar. Meine Bilder entstehen im persönlichen Dialog mit dieser Wirklichkeit. Sie beginnen nie mit einer konkreten Idee, sondern entspringen einer visuellen Wahrnehmung. Während des Malens suche ich nach dem Bild und lasse meine Gedanken offen. Objekte und Bewegungen der Natur nehmen durch Linien und gebrochene Farbschichten Gestalt an. So verschmilzt die Kraft der Natur mit meinem eigenen Rhythmus auf der Leinwand.

Portrait Annette Selle

Seit 1999 werden Annette Selles Arbeiten kontinuierlich in Ausstellungen gezeigt. Ihre Bilder sind Bestandteil zahlreicher Kunstsammlungen. Sie studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und an der Humboldt-Universität in Berlin. 2018 wird sie stellvertretende künstlerische Leiterin der JugendKunstschule Atrium in Berlin. Annette Selle ist Mitglied im Netzwerk Frauenmuseum Berlin und im Brandenburger Verband Bildender Künstler. Seit 2018 arbeitet sie im Vorstand des Frauenmuseum Berlin ehrenamtlich.

Annette Selles Arbeiten bewegen sich stets an der Grenze zur Abstraktion. Sie sind gegenständlich lesbar, entfalten jedoch vor allem ihre abstrakte kompositorische Dimension. Die Bilder formen dabei Zeit und Raum. Der Künstlerin dienen die Farben vor allem als zutiefst emotionale Stimmungsträger.
„Ein Bild ist dann für mich gut, wenn es eine innere Tür öffnet und mich mit mir selbst konfrontiert, und mich in Bewegung hält. Das Bild wird dann zur Projektionsfläche des Unterbewussten. Ich möchte einen Kunstraum schaffen, der dem Betrachter die Freiheit ermöglicht, sich mit seiner eigenen Wirklichkeit zu verbinden.“

Portrait Beate Selzer

*1962 in Düsseldorf, lebt und arbeitet seit 2013 in Berlin
1983-89 Studium Kunstakademie Düsseldorf bei Prof Jan Dibbets, Meisteisterschülerin
1989 Förderpreis der Deutsche Bank 1993-95 Wasserturmstipendium der Stadt Mönchengladbach
2007 Karl Hofer- Gesellschaft, Berlin 2022 Arbeitsstipendum , Stiftung Kunstfonds Bonn

FAULT LINE
Unter der Oberfläche arbeitet etwas. Langsam, unaufhörlich. Man sieht es nicht — man sieht nur, was es hinterlässt.
Bruchlinien entstehen nicht plötzlich. Sie sind der Moment davor — oder danach. Die Stelle, wo zwei Kräfte gegeneinanderdrücken und die Oberfläche nachgibt, ohne zu reißen.
FAULT LINE zeigt Stoff, der sich erinnert: an Druck, an Verschiebung, an das Gewicht von etwas, das war.
In Zeiten, in denen vertraute Strukturen ins Wanken geraten, ist das ein bekanntes Gefühl. Die Oberfläche hält — und ist doch nicht mehr dieselbe.

Beate Selzer Mai 2026

Portrait Sibylla Weisweiler

in Köln geboren, lebt seit 1983 in Berlin. 1995 absolvierte sie an der damaligen Hochschule der Künste, Berlin ihre Meisterschülerinnenprüfung bei Prof. Klaus Fußmann. Seitdem nahm sie regelmäßig an nationalen und internationalen Ausstellung (u.a. «Friedrich und Potsdam- die Erfindung (s) einer Stadt»,Potsdam Museum, Schweriner Kunstverein, 2014 MX ESPAI 1010, Barcelona, 2022 «Homeland» Portugal, «Stimmen!» Willy-Brand-Haus, Berlin) teil. Sie erhielt Förderungen in Form von Stipendien, Preisen und Arbeitsstipendien (u.a. Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop, Künstlerhaus Schöppingen, 2024 LISTAK, Akureyri/Island). Sie ist auf Kunstmessen in Berlin, Wien und Basel vertreten. Einige Bilder befinden sich in Sammlungen und Museen (Pinakothek, München, Mittelrheinmuseum Koblenz, Berliner Senat).

Zwischen dem Weltlichen, dem Privaten und dem Leben als Künstlerin entsteht ein Raum zunehmender Überforderung. Die Anforderungen des Alltags, das innere Ringen um künstlerische Arbeit und der Kampf um den Erhalt des Ateliers überlagern sich und verdichten sich zu einem Zustand permanenter Beanspruchung.
Immer wieder ziehe ich mich innerlich zurück. Nicht als bewusste Flucht, sondern als ein leises Abtauchen aus der Überforderung des Sichtbaren und Unsichtbaren.
In diesen Momenten entsteht ein Gegenbild: ein warmes, sanftes Meer, durchzogen von rosa Licht. Darin bewegt sich ein stiller Reigen von Flamingos – schwerelos, weit entfernt von jeder Forderung. Ein Ort ohne Druck, ohne Erwartung, nur getragen von Ruhe und Weite.

Portrait Anke Westermann

Studium der Freien Bildenden Kunst an der HBK Braunschweig
Meisterschülerin von John Armleder, 1998

Transitions_2 überführt das Thema der ortsspezifischen Installation Transitions_1, die 2019 in der Heilstätte Grabowsee entstand, in einen Galerieraum. Das zentrale Fotomotiv dabei, ein besonderer Waldweg, will uns in eine andere Realität führen, in einen imaginären „anderen Raum“, in dem Raum und Zeit nicht mehr den üblichen Bedingungen folgen.
Transition_2 kombiniert dafür diverse runde Formen, Objekte, Spiegel, Uhren, Licht und Drahtgeflecht zu einer durchlässigen Clusterform, durch die hindurch das Fotomotiv auf die Wand projiziert wird. Wie beim „Original“ am Grabowsee lösen sich die Grenzen zwischen Bild und Realität fast mystisch auf.
Informationen zum ersten Ort: https://countdowngrabowsee.de

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Anke Westermann, Transitions 2, 2026, ca 30 x 130 x 110 cm, MixedMedia
Sibylla Weisweiler, The wish to be elsewhere I, 2025, Acryl auf Papier und MDF, 30 x 45 cm.
Gemäde von Andrea Golla, Röhrchen, die Bänder bilden und Millionen Jahre alt sein können, 25 x 30 cm
Roswita Paetel, o.T., Pulp, Akrylfarbe, d120, t10 cm, 2007/2026
Videoinstallation von Verena Kyselka, 2016, Bodenprojektion auf Sand, 13 Minuten 18 Sekunden
Gemälde von Zuzanna Schmukalla, o.T., Öl auf Leinwand, 2020, 150 x 200 cm
Judith Brunner, Gischt, 2015, Acryl auf Nessel, 135 x 180 x 18 cm
Beate Selzer, Serie FALTEN FAULT LINE, 2025, Öl auf Lwd, 70 x 52 cm
Gemälde von Desiree Palmen, 2018, Titel: Emilys Plan, Tusche auf Papier, 32 x 24 cm
Gemälde von Christine Falk, Bangkok SukhumvitI, 2019, 45 x 50 cm, Öl auf Leinwand
Gemälde von Annette Selle, Titel: Aufbruch, 140 x 240 cm, Öl auf Leinwand, 2026

STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 299. AUSSTELLUNG

The wish to be elsewhere

Sounddesign © Kai Bluhme_Music 

Zum Abschluss im Oktober wird es schnell persönlich: Für die Finissage planen die Künstlerinnen ein
► Art-Speed-Dating ◄
Vier Minuten lang sitzen sich Künstlerin und Besucher*in gegenüber – Zeit genug, um ein Original genau zu betrachten, Fragen zu wagen, über Eindrücke, Emotionen, Farbe, Technik, Struktur zu sprechen und der Künstlerin ganz persönlich zu begegnen. Dann ertönt der Gong und die nächste Begegnung beginnt. Kunst ganz nah, direkt und im Vier-Minuten-Takt. Merken Sie sich den Termin unbedingt vor!

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> FRESH LEGS – VIDEOSCREENING & ARTIST TALK – PART 3 https://www.inselgalerie-berlin.de/fresh-legs-videoscreening-artist-talk-part-3/ Tue, 07 Jul 2026 15:38:03 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36714

7.7.2026, Dienstag, 19 bis 22 Uhr
FRESH LEGS – VIDEOSCREENING & ARTIST TALK
PART 3
Moderation: Miriam Schmidtke, media artist & writer
Live vor Ort dabei: Ingrid Schmechel
Live online dabei: LO YU CHUN, Taiwan/Netherlands

 

Galleri Heike Arndt DK und die INSELGALERIE BERLIN präsentieren stolz den jährlichen Open Call Fresh Legs Berlin 2026, der eine große Bandbreite an Kunstwerken zeigt. Auch in diesem Jahr bringen wir Ihnen erneut eine besondere Ausgabe der Ausstellung in Zusammenarbeit mit der INSELGALERIE BERLIN. Diese Partnerschaft ermöglicht es, eine noch größere Vielfalt an Künstlerinnen und Künstlern zu präsentieren.

Im Rahmen dieser Ausstellung präsentieren wir in drei separaten Veranstaltungen die in der INSELGALERIE gezeigten Künstler*innen-Videos und laden dazu und zu einem anschließenden Artist-Talk recht herzlich ein!

In Part 3 moderiert MIRIAM SCHMIDTKE.

Online-Live Gespräche mit weiteren Künstlerinnen in Vorbereitung. Änderungen vorbehalten.

Video von Yu Chun Lo (Taiwan), The Three Little Pigs, Three-channel video installation, 2024

The Three Little Pigs, 2024
three-channel video, 11:29 min
LO YU CHUN, TW/NL

Lo Yu Chun ist eine taiwanesische Künstlerin, die in den Niederlanden lebt. In ihrem Schaffen verbindet sie Bild, Recherche und Raum, um feine Beziehungen zwischen Wahrnehmung, Verschiebung und kulturellem Kontext in einer präzisen, prozessorientierten Bildsprache zu untersuchen.

Kitman Yeung (Deutschland), open tour, analogue collage still frame, experimental animation, 2025

Open Tour, 2025,
experimental animation, single-channel video, 4:39 min
YEUNG KITMAN, Overseas/UK

Kitman Yeung ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Forscherin, deren Arbeit Identität an der Schnittstelle von wissenschaftlicher Forschung und kultureller Produktion untersucht. Ihr ausgewähltes Video nutzt analoge Collage und experimentelle Animation, um eine eindrucksvolle zeitbasierte Medieninstallation zu schaffen.

Jiayi Li (China), Orale Resistenz, 3D Animation/experimentelle Sound, 2026, 1920 × 1080 px

Orale Resistenz, 2026
3D-animation/experimental sound, single-channel video, 8:41 min
JIAYI LI, China/Germany

Jiayi Li studierte Malerei in China und studiert derzeit Experimentellen Klang an der Kunsthochschule Kassel. Ihre Arbeit untersucht die Spannung zwischen visuellen und auditiven Medien und konzentriert sich auf Themen wie Rhythmus, digitale Arbeit und Netzwerkrauschen.

Ingrid Schmechel (Deutschland), Shadows On The Wall, Video, 2025

Shadows On The Wall, 2025
single-channel video, loop, 1. Edition, 2:04 min
INGRID SCHMECHEL, DE

Ingrid Schmechel ist eine deutsche bildende Künstlerin, deren Werk sich auf Zeichnung und Installation konzentriert. Ihre Arbeiten untersuchen Wahrnehmungsstrukturen, Schichtung und Reduktion. Es entstehen ruhige, präzise Kompositionen, die Raum, Zeit und den Akt des Sehens reflektieren.

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> FRESH LEGS – VIDEOSCREENING & ARTIST TALK – PART 2 https://www.inselgalerie-berlin.de/fresh-legs-videoscreening-artist-talk-part-2/ Mon, 29 Jun 2026 22:42:13 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36698

30.6.2026, Dienstag,  19 bis 22 Uhr
FRESH LEGS – VIDEOSCREENING & ARTIST TALK
PART 2
Moderation: Heike Arndt, Galleri DK, gallerist & artist
Live online dabei: FABIO VALERIO TIBOLLO
Live vor Ort dabei: MIRIAM SCHMIDTKE

 

Galleri Heike Arndt DK und die INSELGALERIE BERLIN präsentieren stolz den jährlichen Open Call Fresh Legs Berlin 2026, der eine große Bandbreite an Kunstwerken zeigt. Auch in diesem Jahr bringen wir Ihnen erneut eine besondere Ausgabe der Ausstellung in Zusammenarbeit mit der INSELGALERIE BERLIN. Diese Partnerschaft ermöglicht es, eine noch größere Vielfalt an Künstlerinnen und Künstlern zu präsentieren.

Im Rahmen dieser Ausstellung präsentieren wir in drei separaten Veranstaltungen die in der INSELGALERIE gezeigten Künstler*innen-Videos und laden dazu und zu einem anschließenden Artist-Talk recht herzlich ein!

Im Part 2 wird MIRIAM SCHMIDTKE live vor Ort und FABIO VALERIO TIBOLLO online dabei sein.

Online-Live Gespräche mit weiteren Künstlerinnen in Vorbereitung. Änderungen vorbehalten.

s/hE (Jean) |An Anarchist Non-Binary Coming-of-Age Fable | Episode 1, 2025
single-channel video, 4 k, 25:00 min
FABIO VALERIO TIBOLLO, IT

Tiabollos Werk zeichnet eine queere Coming‑of‑Age‑Erzählung nach, die durch gemeinschaftliches Leben, politische Umbrüche und wandelnde Vorstellungen von Geschlecht und Identität führt. Durch die Verbindung von Fabel, Geschichte und anarchistischer Imagination entwirft das Projekt alternative Lebensformen in einer poetischen, filmischen Erzählstruktur.

Miriam Schmidtke (Deutschland), Liturgy for the tired body, video, 2026, Dauer: 5 Minuten 4 Sekunden

Liturgy for the tired body, 2026
single-channel video, loop, 5:04 min
MIRIAM SCHMIDTKE, DE

Miriam Schmidtke ist eine in Berlin lebende Künstlerin, deren interdisziplinäre Praxis die Schnittstelle von körperlicher Erschöpfung und gesellschaftlichem Widerstand untersucht. In Performance, Installation und Recherche erforscht sie verkörperte Grenzen, Arbeit und kollektive Ausdauer im zeitgenössischen Leben.

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> FRESH LEGS – VIDEOSCREENING & ARTIST TALK – PART 1 https://www.inselgalerie-berlin.de/fresh-legs-videoscreening-part-1/ Wed, 17 Jun 2026 22:12:15 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36627

18.6.2026, Donnerstag 19 bis 22 Uhr
FRESH LEGS – VIDEOSCREENING & ARTIST TALK
PART 1
Moderation: Kim Dotty Hachmann, media artist & curator
Live vor Ort dabei: Künstlerinnenduo HUSS WEISE
Live online dabei: Wai Kit Lam

Galleri Heike Arndt DK und die INSELGALERIE BERLIN präsentieren stolz den jährlichen Open Call Fresh Legs Berlin 2026, der eine große Bandbreite an Kunstwerken zeigt. Auch in diesem Jahr bringen wir Ihnen erneut eine besondere Ausgabe der Ausstellung in Zusammenarbeit mit der INSELGALERIE BERLIN. Diese Partnerschaft ermöglicht es, eine noch größere Vielfalt an Künstlerinnen und Künstlern zu präsentieren.

Im Rahmen dieser Ausstellung präsentieren wir in drei separaten Veranstaltungen die in der INSELGALERIE gezeigten Künstler*innen-Videos und laden dazu und zu einem anschließenden Artist-Talk recht herzlich ein!

Im Part 1 wird das Künstlerinnen-Duo HUSS-WEISE live vor Ort und Wai Kit Lam online dabei sein.

Online-Live Gespräche mit weiteren Künstlerinnen in Vorbereitung. Änderungen vorbehalten.

Wai Kit Lam (United Kingdom), Echoes Remain, Single-channel HD video, 2025, 1 Minute 9 Sekunden

Echoes Remain, 2025
single-channel video, stereo, loop, 1:09 min
Wai Kit Lam, UK

Wai Kit Lam ist eine in London lebende multidisziplinäre Künstlerin, die sich vor allem mit künstlerischer Fotografie und Video beschäftigt. Ihre Praxis untersucht Zeit und Raum durch experimentelle Bewegtbildarbeiten und erforscht Wahrnehmung, Erinnerung und die sich wandelnde Natur visueller Erfahrung.

Daniela LUCATO (Deutschland), Kisses from Ukraine, Video, 2026, 3:30, 1080 x 1920 pixel

Kisses from Ukraine, 2026
single-channel video, 3:24 min
DANIELA LUCATO, IT/DE

Daniela Lucato ist eine in Berlin lebende Videokünstlerin, die atmosphärische, räumliche Bewegtbildarbeiten schafft. Ihre Videos reflektieren Erinnerung und Bewusstsein, Zeit und Wahrnehmung und öffnen einen kontemplativen Raum zwischen innerer Erfahrung und äußerer Welt.

Anna Koyn (Russland), Social Prenup, Single-channel video, 2026, 1080 x 1920 pixel

Social Prenup, 2026
single-channel video, 1:53 min
ANNA KOYN, RU/USA

Anna Koyn ist eine in Los Angeles ansässige Konzeptkünstlerin. In Video und Installation nutzt sie ihre Kenntnisse in Psychologie und Soziologie, um zu untersuchen, wie Konsumkultur und soziale Rituale Identität formen. Sie prüft so den Zusammenhang von Kultur und Kapital.

Barbara Hubert (Polen), Re-construction of reality, video, 2025, Länge: 9 Minuten 5 Sekunden

Re-Construction of Reality, 2025
single-channel video, 9:05 min
BARBARA HUBERT, PL

Als bildende Künstlerin, Malerin, Kuratorin und Pädagogin ist Hubert Doktorandin an der Universität Rzeszów. Ihre Arbeit untersucht die Themen Erinnerung, Natur und Zeit und übersetzt sie in vielschichtige Bildkompositionen, die Wahrnehmung, Wandel und Erfahrungsprozesse reflektieren.

HUSS WEISE (Deutschland), Searching the Essential. Finding the Undefined, Video, 2026, 6 min.

Searching the Essential. Finding the Undefined, 2026,
single-channel video, loop, 6:00 min
HUSS WEISE, DE

Huss Weise ist eine Künstlerinnenpartnerschaft, die interdisziplinäre Arbeiten in Zeichnung, Comics, Film, Performance, Installation und Aktivismus entwickelt. Ihre Praxis beschäftigt sich mit Feminismus, postpatriarchalen Narrativen, Gesellschaft, Psyche, kollektivem Gedächtnis und Kunst als transformierender Praxis.

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> 298. AUSSTELLUNG | FRESH LEGS 2026 https://www.inselgalerie-berlin.de/298-ausstellung-fresh-legs-2026/ Thu, 04 Jun 2026 08:00:37 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36431
Das Logo von Fresh Legs 2026 mit den Ausstellungszeiten in den beiden Gallerien

5.6.2026 – 25.7.2026  |  Vernissage: 4.6.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 25.7.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

International Exhibition FRESH LEGS BERLIN 2026
Eröffnung Galleri Heike Arndt DK: Mittwoch 3. Juni 19.00 – 22.00 Uhr
Ausstellung vom 4.6. – 27.9. 2026
Eröffnung INSELGALERIE BERLIN: Donnerstag 4. Juni 19.00 – 22.00 Uhr
Ausstellung vom 5.6. – 25.7.2026
69 Künstler*innen | aus 23 Ländern | 2 Galerien

Hier finden sie einen Video-Ausstellungsrückblick unten auf der Seite! Grafik für einen Link zu einer anderen Webseite

Foto von einem Austellungsraum in der Inselgalerie
Foto des Innenraumes der Galleri Heike Arndt DK

Galleri Heike Arndt DK und die INSELGALERIE BERLIN präsentieren stolz den jährlichen Open Call Fresh Legs Berlin 2026, der eine große Bandbreite an Kunstwerken zeigt. Auch in diesem Jahr bringen wir Ihnen erneut eine besondere Ausgabe der Ausstellung in Zusammenarbeit mit der INSELGALERIE BERLIN. Diese Partnerschaft ermöglicht es, eine noch größere Vielfalt an Künstlerinnen und Künstlern zu präsentieren.
In beiden Galerien werden sorgfältig ausgewählte Künstler*innen ihre Perspektiven auf aktuelle gesellschaftliche Herausforderungen zum Ausdruck bringen und Fragen zu unserer Menschlichkeit aufwerfen. Jede Besucherin und jeder Besucher kann in dieser Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen etwas persönlich Fesselndes entdecken. Neben Raum für Reflexion und Inspiration hoffen wir das die Werke berühren und beim Betrachter auch Überraschung und Nachdenklichkeit hervorrufen.

Angela Zumpe (DE), Anja Klafki (DE), Anna Bieler (DE), Anna Ditscherlein (DE), Anna Kasten (DE), Anna Koynova (RU), Barbara Hubert (PL), Catrin Wechler (DE), Christine Falk (DE), Constanze Krischer (DE), Cornelia Es Said (DE), Dagmar Gester (DE), Daniela LUCATO (DE), Daria Lavrova (NL), Dorothee Lützel-Walz (DE), Elizabeth Lindner (MK), Elvira Flamm (DE), Guadalupe Luceño Martinez (ES), Hannah van Ginkel (DE), Heike Berl (DE), Helen Shulkin (DE), HUSS WEISE (DE), Ingrid Schmechel (DE), Jamie Munhowen (LU), Jiayi Li (CN), Julia Breit (DE), Kitman Yeung (DE), Line Marsdal (NO), Magdalena Rakowska (PL), Maria Adamska-Jarecka (CA), Miriam Schmidtke (DE), Natasha Marzliak (HR), Nursun Hafızoğlu (TR), Regina Damian (RO), Sandra Gutierrez Moral (ES), Shivika Kumar (IN), Susanne Zinser (DE), Teodora Micic (RS), Tíra Kerék (HU), Uliana Novak (FI-RU), Vincent Heppner (DE), Wai Kit Lam (UK), Yu Chun Lo (TW), Yulia Ani (RU)

Andrea Streit (DE), Casey McKee (US), Piotr Zaczek (PL),   Piro (IT), Trevor Burgess (UK),  Oliver Ferch (DE),        Clement Loisel (DE), Joe O’Brien (IE), Lonni Wong (DE), Svetlana Ermolina (RU), Susanna Storch (DE), Pepita Glück (ES), Marina Skepner (DE), Anna Setola (IT), Alex Russell (UK), Rita Quattrocchi (IT), Franziska Hofmann (DE), Pinelopi Vasilaki (GR), Philipp Eichhorn (DE), Antonella Nicoli (IT), Tatiana Platonova (RU), Fabio Valerio Tibollo (IT), Romaric CHACHAY (FR), Selina Maren Meiers (DE), Matthias Lehmann (DE)

Angela Zumpe (Deutschland), Flying Train, Digital Artwork/Gaze/Airbrush, 2024, 75 x 100 cm
Gemälde von Anja Klafki (Deutschland), The Glow (Leuchten), Mixed media on carpet, 2025,75 x 55 cm
Gemälde von Anna Bieler (Deutschland), The Other Self, Oil on canvas, 2023 , 110 x 115 cm
Anna Ditscherlein (Deutschland), Animal desk, mixed medium, 2025, 103 x 80 x 80 cm
Anna Kasten (Deutschland), Autobusbahnhof, Inkjet/ Karton, 2026, 40 x 50 cm
Anna Koyn (Russland), Social Prenup, Single-channel video, 2026, 1080 x 1920 pixel
Barbara Hubert (Polen), Re-construction of reality, video, 2025, Länge: 9 Minuten 5 Sekunden
Catrin Wechler (Deutschland), Abendlicht II, Photography, 2026, 50 x 40 cm
Gemälde von Christine Falk (Deutschland), Manila II, oil on canvas, 2023, 45 x 50 cm
Gemälde von Constanze Krischer (Deutschland), Cocoon, acryl on canvas, 2024, 60 x 80 cm
Gemälde von Cornelia Es Said (Deutschland), Transmission, oil on linen, 2025, 60 x 150 cm
Dagmar Gester (Deutschland), Natura corporum IV, photography, 2022, 60 × 80 cm
Daniela LUCATO (Deutschland), Kisses from Ukraine, Video, 2026, 3:30, 1080 x 1920 pixel
Gemälde von Daria Lavrova (Niederlande), River Landscape, pencil on paper, 2024, 82 x 61 cm
Dorothee Lützel-Walz (Deutschland), Regenschwer, Acrylic on Nettle, 2025, 60 x 80 cm
Elizabeta Konstadinovska (MK), Composition of the divine, Gouache, 2026, 21 x 29,7 cm
Gemälde von Elvira Flamm (Deutschland), Ikonen ohne Namen XCVII, Acryl, 2024, 70 x 100 cm
Gemälde von Guadalupe Luceño Martinez (Spanien), Study XII for Water, Oil on paper, 2023, 50 x 40 cm
Hannah van Ginkel (Deutschland), Grüße aus dem Schwarzwald, Collage, 2017, 79,5 x 40 cm
Heike Berl (Deutschland), DOG ON THE ÖRESUND BEACH, collage, 2024, 60 x 60 x 2 cm
Gemälde von Helen Shulkin (Deutschland), Before it Opens, oil on paper, 2024, 30 x 40 cm
HUSS WEISE (Deutschland), Searching the Essential. Finding the Undefined, Video, 2026, 6 min.
Ingrid Schmechel (Deutschland), Shadows On The Wall, Video, 2025
Gemälde von Jamie Munhowen (Luxemburg), Yellow Facade, Acryl auf Leinwand, 2025, 90 x 120 cm
Jiayi Li (China), Orale Resistenz, 3D Animation/experimentelle Sound, 2026, 1920 × 1080 px
Gemälde von Julia Breit (Deutschland), the truth sayer, acrylic painting, 2026, 40 x 50 cm
Kitman Yeung (Deutschland), open tour, analogue collage still frame, experimental animation, 2025
Line Marsdal (Norwegen), Floating devices, mixed media on paper, 2025, 30 x 40 cm
Gemälde von Magdalena Rakowska (Polen), Untitled 05, acrylic and oil on canvas, 2026, 60 x 60 cm
Maria Adamska-Jarecka (Canada), Brothers' Face Time No 2, Mixed Media, 25 x 25 cm
Miriam Schmidtke (Deutschland), Liturgy for the tired body, video, 2026, Dauer: 5 Minuten 4 Sekunden
Natasha Marzliak & Giovanna Mastromauro (HR), Banzo, pigment print, 2013-2026
Gemälde von Nursun Hafızoğlu (Türkei), Rootless 2, Mixed media on canvas, 2021, 50 x 50 cm
Gemälde von Regina Damian (Rumänien), My Silence carries the Thunder of your Crush, Öl auf LW, 2026, 100 x 70 cm
Sandra Gutierrez Moral (Spanien), Audiovisual installation (2-channel video), 2020 / 2026
Shivika Kumar (Indien), Solar Pull, Digital photography, 2025, 42 × 59 cm
Susanne Zinser (Deutschland), bird of peace, n.d., collage, 20 x 20 cm
Teodora Micic (Republik Serbien), Nobody listen anymore, drawing on paper, 2025, 100 x 70 cm
Gemälde von Tíra Kerék (Ungarn), Spaghetti, acrylic and fineliner on canvas, 2023, 70 x 60 cm
Gemälde von Uliana Novak (Finnish/Russian), Window #2, oil on canvas, 2023, 80 x 120 cm
Gemälde von Vincent Heppner (Deutschland), Erinnerungskultur 13, Acrylic on canvas, 24 x 30 cm
Wai Kit Lam (United Kingdom), Echoes Remain, Single-channel HD video, 2025, 1 Minute 9 Sekunden
Video von Yu Chun Lo (Taiwan), The Three Little Pigs, Three-channel video installation, 2024
Gemälde von Yulia Ani (Russland), Drift, Pigment print, acrylic on canvas, 2025, 30 x 30 cm
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Foto vom Kunstwerk von Andrea Streit (Deutschland)
Foto vom Kunstwerk von Trevor Burgess (Vereinigtes Königreich)
Foto vom Kunstwerk von Pepita Glueck (Spanien)
Foto vom Kunstwerk von Matthias Lehmann
Foto vom Kunstwerk von CAsey McKey
Foto vom Kunstwerk von Clement Loisel
Foto vom Kunstwerk von Swtlana Ermolina
Foto vom Kunstwerk von Alex Russel
Foto vom Kunstwerk von Marina Skepner
Foto vom Kunstwerk von Rita Quattrocchi
Foto vom Kunstwerk von Lonni Wong
Foto vom Kunstwerk von Piro
Foto vom Kunstwerk von Franziska Hofmann
Foto vom Kunstwerk von Anna Setola
Foto vom Kunstwerk von Pinelopi Vasilaki
Foto vom Kunstwerk von Joe Obrien
Foto vom Kunstwerk von Piotr Zaczek
Foto vom Kunstwerk von Philipp Eichhorn
Foto vom Kunstwerk von Antonella Nicoli
Foto vom Kunstwerk von Tatiana Platonova
Foto vom Kunstwerk von Fabio Valerio Tibollo
Foto vom Kunstwerk von Romaric Chachay
Foto vom Kunstwerk von Susanna Storch
Foto vom Kunstwerk von Selina Maren Meiers
Foto vom Kunstwerk von Oliver Ferch
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STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 298. AUSSTELLUNG

Fresh Legs 2026

Hier finden Sie den kürzesten Weg von der INSELGALERIE zur Galleri Heike Arndt DK in die Voigtstraße 12

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298. Ausstellung: FRESH LEGS 2026
Ausstellungsrückblick

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> MIDISSAGE | STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN https://www.inselgalerie-berlin.de/midissage-steffen-schortie-neumann/ Tue, 21 Apr 2026 12:54:40 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36387

21.4.2026, Dienstag 19 Uhr
MIDISSAGE
STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN
Entertainer und Kulturwissenschaftler

Portrait Steffen Schortie Scheumann

MIDISSAGE zur Ausstellung

   Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297

STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN –
räsoniert essayistisch und mit vollem Körpereinsatz:
Das Subnetz als Modell für Leben und Kunst

mit Prof. HENNING WAGENBRETH an der Konzertina

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> 297. Ausstellung | Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297 https://www.inselgalerie-berlin.de/297-farbelichtraum/ Tue, 07 Apr 2026 16:35:14 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36189

7.4.–16.5.2026  |  VERNISSAGE 2. April 2026, Donnerstag, 19–22 Uhr
Der Klangkünstler und Komponist THOMAS GERWIN verstrickt Mensch und Objekt in einen perkussiven Dialog.

MIDISSAGE 21. April, Dienstag, 19 Uhr | Das Subnetz als Modell für Leben und Kunst
Der Entertainer und Kulturwissenschaftler STEFFEN SCHORTIE SCHEUMANN räsoniert essayistisch und mit vollem Körpereinsatz .

FINISSAGE 16. Mai, Samstag, 14–16 Uhr

Titel der Ausstellung

INA ABUSCHENKO-MATWEJEWA | ANGELIKA DIERKES | BETINA KUNTZSCH
ANTJE TAUBERT | ELGIN WILLIGERODT

Portrait Ina Abuschenko Matwejewa

1969             geboren in Bernau b. Berlin, lebt und arbeitet in Eberswalde.
1988            Studium Germanistik/Kunstwissenschaft/Pädagogik an der Humboldt-Universität zu Berlin.
1991–1996   Studium Malerei/Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
1999–2001   Studium Künstlerweiterbildung, Fakultät Bildende Kunst, Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin (heute Universität der Künste).

Arbeitet als Kunst- und Bewegungstherapeutin in der Forensischen Psychiatrie der Martin Gropius Krankenhaus GmbH in Eberswalde.

Ina Abuschenko-Matwejewa arbeitet mit und auf Papier. Sie hat der Konkreten Kunst eine poetisch-sinnliche Komponente hinzugefügt, indem sie mit einer durch das Ausgangsmaterial evozierten Behutsamkeit reale und geistige Räume durchschreitet und sich dabei zwischen Installationen, Formen der Abstraktion, Monochromie und Konzeptkunst bewegt. Genau diese Bewegung ist das Reizvolle an ihrer Arbeit.

Kathleen Krenzlin, Galerie Parterre Berlin

Portrait Angelika Dierkes

Geboren in Dalhausen, Kreis Höxter.
2018–2023 Akademie für Malerei Berlin, Absolventin und Meisterschülerin von Ute Wöllmann.
2017             Gründungsmitglied der Atelierhausgenossenschaft Berlin e. G.
Lebt und arbeitet in Berlin.

Mich interessiert der Prozess, aus Farben, Formen, Linien und leeren Flächen spannungsvolle Bildstrukturen zu schaffen. In diesem Feld von Möglichkeiten bedingen sich verdichtete Strukturen, Reduktion und Leere gegenseitig. Fläche und Raum, Transparenz und Kontrast, Organisches und Geometrisches stehen dabei in einem dialogischen Verhältnis. Ich arbeite zwischen Intuition und Entscheidung, zwischen geschehen lassen und präziser Setzung. So entsteht ein Bildraum, in dem Kalkül und Offenheit gleichermaßen wirksam bleiben.

Portrait Betina Kuntzsch

Betina Kuntzsch (*1963) studierte Buchgestaltung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und machte 1988 ihr Diplom mit einer Videoarbeit. Seit 1988 ist sie als Videokünstlerin und Filmemacherin in Ausstellungen und auf Festivals weltweit vertreten.
Betina Kuntzsch lebt und arbeitet in Berlin.

Als bildende Künstlerin und Filmemacherin in Personalunion experimentiert Betina Kuntzsch mit dokumentarischer und künstlerischer Fotografie, mit druckgrafischen Verfahren von der traditionellen Kallitypie bis zu Heliogravüre und C-Print, und mit Videokunst. Für letztere entwickelte sie das Genre der Video-Zeichnung mit animierten Linienwanderungen in Echtzeit. …
Abstraktes und Gegenständliches finden zusammen, grafisch Strukturiertes und zeichnerisch Skripturales ebenso wie Ordnung und Chaos. …
Dabei gelingt es Betina Kuntzsch …, einen Bogen über die Zeit und die Zeitläufte zu spannen – … mit Transformationen von Laterna-Magica-Streifen oder von Foto- und Filmfundstücken zu animierten, dokumentarischen Kurzfilmen.

Michaela Nolte, 2021 (gekürzt, leicht bearbeitet)

Portrait Antje Taubert

*1969 in Berlin
1986–1989 Ausbildung Betonwerker mit Abitur, VEB Wohnungsbaukombinat Berlin
1993–1995 Ausbildung Drucktechnik / Offsetdruck, bfw Berlin
1995–2001 Studium Freie Kunst / Malerei, Kunsthochschule Berlin-Weißensee (KHB) bei Hanns Schimansky und Werner Liebmann
2001–2003 Meisterschülerstudium, Kunsthochschule Berlin-Weissensee (KHB) bei Hanns Schimansky
Lebt und arbeitet in Berlin.

Die Abstraktionsebene der Bilder von Antje Taubert lässt Assoziationen biophysikalischer Muster zu. Durch Linien-, Farb- und Formensprache wird durch die Durchbrechung strenger scheinbarer Periodizität ein Übergang weg von kristalliner, entropiegesteuerter Anordnung toter Materie hin zum Bruch des Entropiesatzes lebender Materie erschaffen/dargestellt. Besonders ist allerdings, dass sich diese Darstellung nicht aus einer Planung, sondern aus der reinen kreativen Arbeit ergibt.
Pathetisch, aber nicht weniger zutreffend gesprochen, ist dies eine sozusagen in der Künstlerin wohnende Sensitivität für Übereinstimmungen mit dem großen Bauplan der Natur. Prinzipien, die in aller lebenden Materie innewohnen.

Karl-Michael Schmidt, Physiker, 2025

Portrait Elgin Willigerodt

1969               geboren in Berlin. Lebt und arbeitet in Berlin.
1990–1996   Kunststudium an der École des Arts Décoratifs de Strasbourg (heute: Haute École des arts du Rhin), Frankreich, Diplom der Fachgruppe Objekt, Atelier Metallplastik.
1993–1994   Gaststudienjahr an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Porträtplastik.
2001–2004   Studium Künstlerweiterbildung, Fakultät Bildende Kunst, Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin.

Elgin Willigerodt folgt als Bildhauerin einem minimalistisch-konstruktiven Ansatz. Sie fertigt farbig gefasste Gebilde aus hölzernen oder metallischen Stangen, Latten und Stäben. Diese Konstruktionen in geometrischen Grundformen akzentuieren die Räume als transparente Figurationen – sie sind im wahrsten Sinne des Wortes durchschaubar.
Die durchweg asymmetrischen Konstrukte greifen, mit stumpfen oder spitzen und wenigen rechten Winkeln, in den Raum. Sie konturieren und öffnen ihn zugleich. Beim Umschreiten beginnen sich die Streben zu drehen, verschränken und zu überlagern zu andersartigen Ansichten – der Betrachter erlebt die Illusion einer spielerischen, fast filmischen Bewegung der feingliedrigen Bauten. Die Schatten auf den Wänden, bei Acrylglas-Metallplastiken mithin farbig, erweitern den räumlichen Wirkungskreis der Objekte.

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An den Äther (aus dem Zyklus für Friedrich Hölderlin), 3 Arbeiten (grau-gelb), Gouache, Aquarellkarton, 2025, Je 40 x 30 cm

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STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 297. AUSSTELLUNG

Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297

Sounddesign © Kai Bluhme_Music 

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> PRESSEMITTEILUNG FÜR DIE 297. AUSSTELLUNG: Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297 https://www.inselgalerie-berlin.de/pressemitteilung-fuer-die-297-ausstellung-5xfarbelichtraum/ Thu, 19 Mar 2026 14:34:26 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36361

PRESSEMITTEILUNG FÜR DIE 297. AUSSTELLUNG
Σ 5 x (farbe + licht + raum) = 297

]]> INSEL lesen: NICOLA DENIS – »Wo die Kaffeekirschen leuchten«, Roman | Buchpremiere Matthes & Seitz Berlin https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-lesen-nicola-denis/ Thu, 12 Mar 2026 14:18:45 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36327

14.4.2026, Dienstag 19 Uhr
Buchpremiere Matthes & Seitz Berlin
Moderation: Sigrid Brinkmann (Deutschlandfunk Kultur)
NICOLA DENIS
WO DIE KAFFEEKIRSCHEN LEUCHTEN
Roman

Portrait Nicola Denis

1953, im deutschen Wirtschaftswunderland: Eine junge Frau aus Ludwigshafen steht mit ihrem gerade angetrauten Ehemann an der Reling des Überseedampfers, der sie von Hamburg nach Kolumbien bringen wird. Ihn erwartet in der Andenstadt Tunja seine erste Anstellung als Geologe, sie sieht so freudig wie besorgt ihrer ungewissen Zukunft als »Auswanderer auf Zeit« entgegen – getrennt von der behütenden großen Familie im gläubigen Elternhaus, das Musikstudium geopfert und unvertraut mit der kolumbianischen Kultur und Geschichte. In Tunja sind sie konfrontiert mit den häufig kolonialen Attitüden der Auslandsdeutschen, die die Vergangenheit zumeist beschweigen. Während ihr Mann im Gelände forscht, ist die junge Deutsche mit der mühevollen Einrichtung ihres neuen Zuhauses beschäftigt und findet Anschluss als Kammermusikerin. Das »Band zur Heimat« pflegt sie in ihren Briefen auf Luftpostpapier, aus denen Sehnsucht und Selbstbehauptung sprechen: gesammelt in zwölf Ordnern. Mit diesen Dokumenten, Erzählungsfetzen und Fotoalben sowie auf einer Reise zusammen mit zweien ihrer Kinder nach Tunja folgt die Erzählerin gut siebzig Jahre später den Spuren der Eltern und Großeltern. Ein so akribisch wie aufrichtig gestalteter literarischer Dialog zwischen den Generationen.

340 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag

Nicola Denis, 1972 in Celle geboren, lebt als Literaturübersetzerin und Autorin im Westen Frankreichs.
Für Matthes & Seitz Berlin übersetzte sie u. a. Werke von Alexandre Dumas, Honoré de Balzac, Éric Vuillard und Vinciane Despret.
2021 erhielt sie den renommierten Prix Lémanique de la traduction, 2023 den Eugen-Helmlé-Übersetzerpreis.
2022 erschien ihr literarisches Debüt »Die Tanten«

Sigrid Brinkmann hat Romanistik und Germanistik in Montpellier, Paris und Berlin studiert. Als Rezensentin und Feature-Autorin arbeitet sie für den Hörfunk der ARD mit Fokus auf frankophone Literatur und das Kulturgeschehen in Israel. Sie moderiert das Kulturmagazin Fazit und den Büchermarkt (beide Dlf) sowie Autor*innengespräche.
Im Januar 2021 hat sie den deutsch-französischen Literaturpodcast Littéramours.com gegründet.
https://www.littéramours.com/about/ (Quelle: fu-berlin.de)>

Einlass: 18:30 Uhr
Eintritt: 5 Euro/erm. 3 Euro

]]> 296. Ausstellung | PRIVACY FILM – MARIELLA MOSLER & ALUMNAE https://www.inselgalerie-berlin.de/296-ausstellung-privacy-film/ Sun, 01 Feb 2026 14:54:49 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=35944

6.2.-21.3.2026  |  Vernissage: 5.2.2026, Donnerstag, 19 – 22 Uhr  |
Finissage: 21.03.2026, Samstag, 14 – 16 Uhr

Titel der Ausstellung PRIVACY FILM

MARIELLA MOSLER | AEREE SUL | YAMO AYDEMIR

Alumnae und Studentinnen der Klasse Mosler sind von der Insel-Galerie in Berlin ab Februar zu einer sechswöchigen Ausstellung eingeladen worden.
Die Insel Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Sichtbarkeit von KünstlerInnen im Ausstellungsbetrieb zu fördern und wird für dieses Programm auch vom Berliner Senat gefördert.
Die Studierenden unter kuratorischer Mitarbeit von Mariella Mosler haben ein Raumkonzept erarbeitet, welches bereits zur Sommerausstellung an der Akademie einem Testlauf unterzogen und wegen seiner konzeptuellen Stärke und visuellen Überzeugungskraft mit dem Klassenpreis der Akademie prämiert wurde.

PRIVACY FILM
Die Räume der Galerie sind in vollkommene Dunkelheit, in einen fast sakralen Dämmer gehüllt, vereinzelt leuchten Zonen, helle Inseln aus dem Dunkel auf, die sich beim Nähertreten als Skulpturen und Assemblagen erweisen. Farbige Bewegt-Bilder, im Raum schwebend und an die Wände projiziert, erzählen von urbanen Räumen und menschlichen Interaktionen, von Erinnerungen und Wünschen, von Bewegungen durch Landschaft und Natur.
Der Ausstellungstitel bezieht sich auf das Material, welches die Fenster der Galerie bedeckt: „Opaque Black Privacy Film“ ist eine Dunkelfolie, die nicht nur den Außenraum fast komplett ausblendet und eindringende Blicke abwehrt, sondern auch den Innenraum in Dunkelheit hüllt und kein Sonnen- oder Tageslicht eindringen lässt.
Diese radikale Abschottung verwandelt den Raum in eine Höhle oder Black Box, in ein Paralleluniversum, in dem die Parameter von Zeit und Raum aufgehoben sind, vergleichbar mit den irrationalen Gesetzen der Träume in der Nacht. Die Wahrnehmung verschiebt sich von der visuellen zu einer intuitiven und akustischen Ebene.
Der Spannungsbogen der Werke bewegt sich von der Betonung des Intimen und Privaten in einem Rückzugsort, bis zur Abgrenzung zum Sozialen und zum öffentlichen Raum, vom „Schlaf der Vernunft“ einerseits, der bei Goya Monstren gebiert und von der Nacht und dem Traum als einem Zufluchtsort für Utopien und Sehnsüchte.

Portrait Mariella Mosler

geb. in Oldenburg.
1985−1992 HfBK Hamburg bei Stanley Brouwn, Philosophiestudium an der Universität Hamburg.
1991 Kunstpreis Ökologie, Köln,
1993 Stipendium der Stadt Hamburg,
1994 Stipendium der Akademie Schloss Solitude,
1995 Stipendium in Nantes, Frankreich,
1996 Kunstfond, Bonn,
1997 Stipendium Japan Neue Kunst In Hamburg e. V.,
1998–2000 HSP-II 3 Förderung des Hamburger Senats,
1999 Stipendium Schloss Bleckede, Niedersachsen
Professorin an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Der Entstehungsprozess meiner großformatigen Raumarbeiten ist ebenso wichtig wie ihr architektonischer Bezug: Der sichtbare Zeitaufwand provoziert oft Reaktionen zur „Verschwendung von Zeit“ und konfrontiert damit die Logik des „kulturellen Kapitals“. Meine ephemeren Arbeiten sind fragil und benötigen geschützte Räume, um zu existieren – sie werden so zur Metapher für die widersprüchliche Position der Kunst in kapitalistischen Gesellschaften. Die Werke hinterfragen unser Verständnis von Zeit, Arbeit und Erinnerung – der Wert der investierten Arbeitszeit lässt sich nicht in Geld umrechnen. Erst die scheinbare Vergeudung erzeugt einen Mehrwert oder künstlerischen Gewinn.

Portrait Aeree Sul

2025 Diplom Bildende Kunst bei Prof. Mariella Mosler und Simone Fezer
2018–2025 Studium der Bildenden Kunst, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Grundklasse Prof. Andreas Opiolka, Fachklasse Prof. Mariella Mosler
2012 B.F.A. in Korean Painting, Ewha Womans University, Seoul, Südkorea

Ich glaube an Veränderungen, die aus kleinen Schritten entstehen. Ich konzentriere mich auf das, was sich im Kleinen verschieben lässt, weil sich solche Schritte ohne Erschöpfung fortsetzen und schließlich als Gewohnheiten einprägen. In meiner Arbeit interessieren mich diese leisen Verschiebungen, die unsere Art zu leben langfristig verändern können.

Portrait Yamo Aydemir

2019–2026 Diplom Bildende Kunst, Fachklasse für Bildhauerei & Keramik (Raumbezogene Formprozesse) Prof. in Mariella Mosler, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2022–2026 Diplom Bildende Kunst, Fachklasse für Fotografie Prof. in Ricarda Roggan, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2025–2026 Diplom Bildende Kunst, Fachklasse für Bildhauerei Prof. in Sofia Hultén, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
2023 Okt.–Dez. Regie Hospitanz Berliner Ensemble (WORX) bei Alireza Daryanavard
2019–2020 Diplom Bildende Kunst Grundklasse Prof. Rolf Bier, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Yamo Aydemir mit Prozessen von Erinnerung, Identität und kultureller Verortung. Durch die Verbindung von autobiografischem Material, dokumentarischen Elementen und inszenierten Räumen untersucht sie, wie individuelle und kollektive Narrative sich formen, verschieben oder auflösen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine reduzierte Bildsprache aus, die Mehrdeutigkeit zulässt und Betrachtende zur stillen Reflexion einlädt.

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STARTEN SIE HIER EINEN VIRTUELLEN RUNDGANG DURCH DIE 296. AUSSTELLUNG
PRIVACY FILM | MARIELLA MOSLER & ALUMNALE

Dienstag – Freitag  | 14 – 19 Uhr
Sonnabend  | 13 – 17 Uhr
Sonntag, Montag und an Feiertagen geschlossen
(für einige Veranstaltungen und Ausstellungen gelten Sonderregelungen)

]]> Fresh Legs 2026 – Bewerbungszeitraum nur vom 1. März noch bis 31. März 2026 möglich https://www.inselgalerie-berlin.de/fresh-legs-2026-bewerbungszeitraum-vom-1-maerz-bis-31-maerz-2026/ Thu, 22 Jan 2026 15:06:38 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=36139
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www.heike-arndt.dk/

OPEN CALL FRESH LEGS 2026

Bewerbungen vom 1. März bis 31. März 2026 (letzter upload 11.30  Uhr)

FRESH LEGS ist unsere neueste Ausstellungsinitiative mit der wir Malerei, Skulptur, Illustration, Zeichnung, Streetart, Foto, Kurzfilm, Animation und verwandte Bereiche präsentieren möchten. (Keine Grafik/Multiple Auflagen ausser Fotografie) Gemeinsam mit unserer neuen Kooperationspartnerin, der INSELGALERIE Berlin, schaffen wir in dieser Sonderausgabe unserem Publikum eine Plattform, sich zu treffen und gemeinsam die Kunst in diesen Bereichen zu diskutieren. Noch unbekannten aber auch etablierten Künstler*innen bieten wir hier somit Ausstellungsplatz und Inspiration.

Auf 190 qm präsentiert die INSELGALERIE ausschließlich die Arbeiten von bildenden Künstlerinnen, gleich ob Malerei, Skulptur oder crossover-Techniken. Die Galerie besteht seit 1995 und ist mit diesem konsequenten Programm einzigartig in Berlin.

Über FRESH LEGS
Die Ausstellungen sind seit 2013 ein großer Erfolg. Den Künstler*innen gemeinsam ist, über Menschlichkeit und unsere jetzige Lebensweise nachzudenken und das in ganz verschiedenen Medien und unterschiedlichen Techniken abzubilden. Einigen Künstler*innen wird ebenfalls die fantastische Möglichkeit geboten im darauffolgenden Herbst an einer Ausstellung in Dänemark teilzunehmen.

Wer kann sich bewerben:
Alle professionellen Künstler*innen

Wann kann ich mich bewerben:
Deadline: Einsendeschluss: 01. März – 31. März 2026 (letzter Upload 11:30Uhr MEZ)
Bewerbung: Daten bitte in Englisch ausfüllen, da unser Kuratorenteam international ist.

Nur wenn Sie zur Ausstellung zugelassen werden, das heißt beim Screening ausgewählt werden und von unserem Kuratorium danach schriftlich zur Zusendung der Werke aufgefordert werden, schicken Sie bitte Ihre Arbeiten in einer sicheren Verpackung zur nachfolgenden Adresse und fügen Sie bitte der Sendung eine Beschreibung der Werke sowohl auf der Rückseite als auch auf einem separaten Dokument bei.

Für Werke die an uns unaufgefordert geschickt werden, übernehmen wir keine Haftung.

Die Bewerbungsform finden Sie nachfolgend in diesem Text unten auf dieser Seite! Bitte lesen Sie aufmerksam die verlangten Spezifikationen der hochzuladenden Bilder und Dokumente und berücksichtigen Sie diese.

Ausstellungszeit FRESH LEGS
4. Juni – Oktober 2026 in der Galleri Heike Arndt DK und
5. Juni. – 25. Juli 2026 in der INSELGALERIE

Es gibt keine Anmeldungsgebühr.
Wenn die Arbeiten für die Ausstellung akzeptiert sind, ist das Verpacken, Senden zur und von der jeweiligen Galerie sowie den Abschluss einer Versicherung die/der  Künstler*in verantwortlich. Die ausgewählten Arbeiten müssen uns für 12 Monate zur Verfügung stehen, um diese in nachfolgende Ausstellungen implementieren zu können. Bitte beachten Sie, dass alle Werke zum Verkauf stehen müssen.

Für die die angenommenen Künstler*innen wird eine einmalige Ausstellungsgebühr von 38 Euro erhoben, um die Ausgaben für Druckvorlagen, Flyer, Poster und eventuell auch einen kleinen Katalog mitzufinanzieren.

Die Galleri Heike Arndt nimmt bei Verkäufen der Arbeiten eine Servicefee von 30-50% des Verkaufspreises abhängig vom Material. Die Servicefee enthält die geltende Mehrwertsteuer.

Bitte denken Sie daran, dass die Galerie keinerlei Verantwortung für den Verlust oder Beschädigungen der Arbeiten bei Transport, Installation und während der Ausstellung übernimmt.

Wir können Ihnen aber versichern, dass wir die Werke mit absoluter Vorsicht behandeln und wir in 25 Jahren bisher keine Schäden zu verzeichnen hatten.

Hier finden Sie Antworten zu typischen Fragen :
>>>>> FAQ Open Call Fresh Legs

Schicken Sie Ihre Arbeiten, wenn dazu schriftlich aufgefordert bitte an:

Galleri Heike Arndt DK,
Voigtstrasse 12,
10247 Berlin, Germany, Tel: +49 (0)30 48 62 41 52

Oder an :
INSELGALERIE Berlin
Petersburger Str. 76A,
10249 Berlin (Germany) Tel: +49 (0)30 28 42 70 50

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