ALLGEMEIN – INSELGALERIE Berlin

Fresh Legs 2026 – Bewerbungszeitraum nur vom 1. März noch bis 31. März 2026 möglich

INSELGALERIE BERLIN — Thu, 22 Jan 2026 15:06:38 +0000

OPEN CALL FRESH LEGS 2026

Bewerbungen vom 1. März bis 31. März 2026 (letzter upload 11.30 Uhr)

FRESH LEGS ist unsere neueste Ausstellungsinitiative mit der wir Malerei, Skulptur, Illustration, Zeichnung, Streetart, Foto, Kurzfilm, Animation und verwandte Bereiche präsentieren möchten. (Keine Grafik/Multiple Auflagen ausser Fotografie) Gemeinsam mit unserer neuen Kooperationspartnerin, der INSELGALERIE Berlin, schaffen wir in dieser Sonderausgabe unserem Publikum eine Plattform, sich zu treffen und gemeinsam die Kunst in diesen Bereichen zu diskutieren. Noch unbekannten aber auch etablierten Künstler*innen bieten wir hier somit Ausstellungsplatz und Inspiration.

Auf 190 qm präsentiert die INSELGALERIE ausschließlich die Arbeiten von bildenden Künstlerinnen, gleich ob Malerei, Skulptur oder crossover-Techniken. Die Galerie besteht seit 1995 und ist mit diesem konsequenten Programm einzigartig in Berlin.

Über FRESH LEGS
Die Ausstellungen sind seit 2013 ein großer Erfolg. Den Künstler*innen gemeinsam ist, über Menschlichkeit und unsere jetzige Lebensweise nachzudenken und das in ganz verschiedenen Medien und unterschiedlichen Techniken abzubilden. Einigen Künstler*innen wird ebenfalls die fantastische Möglichkeit geboten im darauffolgenden Herbst an einer Ausstellung in Dänemark teilzunehmen.

Künstler*innen der Ausstellung Fresh Legs der vergangenen Jahre:>>>>hier

–> Zur Bewerbung: Application Form FRESH LEGS 2026 (NUR VOM 1.3. – 31.3.2026 / 11:30 MEZ)

Wer kann sich bewerben:
Alle professionellen Künstler*innen

Wann kann ich mich bewerben:
Deadline: Einsendeschluss: 01. März – 31. März 2026 (letzter Upload 11:30Uhr MEZ)
Bewerbung: Daten bitte in Englisch ausfüllen, da unser Kuratorenteam international ist.

Nur wenn Sie zur Ausstellung zugelassen werden, das heißt beim Screening ausgewählt werden und von unserem Kuratorium danach schriftlich zur Zusendung der Werke aufgefordert werden, schicken Sie bitte Ihre Arbeiten in einer sicheren Verpackung zur nachfolgenden Adresse und fügen Sie bitte der Sendung eine Beschreibung der Werke sowohl auf der Rückseite als auch auf einem separaten Dokument bei.

Für Werke die an uns unaufgefordert geschickt werden, übernehmen wir keine Haftung.

Die Bewerbungsform finden Sie nachfolgend in diesem Text unten auf dieser Seite! Bitte lesen Sie aufmerksam die verlangten Spezifikationen der hochzuladenden Bilder und Dokumente und berücksichtigen Sie diese.

Ausstellungszeit FRESH LEGS
4. Juni – Oktober 2026 in der Galleri Heike Arndt DK und
5. Juni. – 25. Juli 2026 in der INSELGALERIE

Es gibt keine Anmeldungsgebühr.
Wenn die Arbeiten für die Ausstellung akzeptiert sind, ist das Verpacken, Senden zur und von der jeweiligen Galerie sowie den Abschluss einer Versicherung die/der Künstler*in verantwortlich. Die ausgewählten Arbeiten müssen uns für 12 Monate zur Verfügung stehen, um diese in nachfolgende Ausstellungen implementieren zu können. Bitte beachten Sie, dass alle Werke zum Verkauf stehen müssen.

Für die die angenommenen Künstler*innen wird eine einmalige Ausstellungsgebühr von 38 Euro erhoben, um die Ausgaben für Druckvorlagen, Flyer, Poster und eventuell auch einen kleinen Katalog mitzufinanzieren.

Die Galleri Heike Arndt nimmt bei Verkäufen der Arbeiten eine Servicefee von 30-50% des Verkaufspreises abhängig vom Material. Die Servicefee enthält die geltende Mehrwertsteuer.

Bitte denken Sie daran, dass die Galerie keinerlei Verantwortung für den Verlust oder Beschädigungen der Arbeiten bei Transport, Installation und während der Ausstellung übernimmt.

Wir können Ihnen aber versichern, dass wir die Werke mit absoluter Vorsicht behandeln und wir in 25 Jahren bisher keine Schäden zu verzeichnen hatten.

Hier finden Sie Antworten zu typischen Fragen :
>>>>> FAQ Open Call Fresh Legs

Schicken Sie Ihre Arbeiten, wenn dazu schriftlich aufgefordert bitte an:

Galleri Heike Arndt DK,
Voigtstrasse 12,
10247 Berlin, Germany, Tel: +49 (0)30 48 62 41 52

Oder an :
INSELGALERIE Berlin
Petersburger Str. 76A,
10249 Berlin (Germany) Tel: +49 (0)30 28 42 70 50

Ist Ihre Bewerbung erfolgreich hochgeladen, bekommen Sie nach ca. 5 -10 Minuten eine mail !

WIR WÜNSCHEN ALLEN EIN FRIEDLICHES NEUES JAHR!

INSELGALERIE BERLIN — Thu, 01 Jan 2026 17:04:05 +0000

Willst Du schnell gehen,
geh alleine.
Willst Du weit gehen,
geh mit anderen.

Afrikanisches Sprichwort

Auch 2026 wollen wir weitergehen, gemeinsam mit Ihnen allen, den Künstlerinnen, Fördernden und Freund*innen. Wir freuen uns schon auf die vielen neuen und spannenden Ausstellungen und Projekte.

Herzliche Neujahrsgrüße und Wünsche im Namen aller 25 Xanthippen, vom Vorstand des Vereins und vom Team der INSELGALERIE Berlin.

Wir trauern um die Künstlerin NÚRIA QUEVEDO | 1938 – 2025

INSELGALERIE BERLIN — Sat, 06 Dec 2025 16:10:43 +0000

Wir trauern um die Künstlerin
NÚRIA QUEVEDO
1938 – 2025

NÚRIA QUEVEDO

18. März 1938 geboren in Barcelona; gestorben 22. November 2025 in Berlin

1992 gehörte Núria Quevedo zu den Mitbegründerinnen der Berliner Fraueninitiative Xanthippe e. V., dem Trägerverein der Inselgalerie. Sie blieb unserer Galerie wie auch der ersten Leiterin Ilse-Maria Dorfstecher (1932–2020) sehr verbunden. Mehrmals beteiligte sie sich an unseren Ausstellungen. Eine vorbereitete Kabinett-Ausstellung ihrer Zeichnungen konnte wegen Einschränkungen durch die Corona-Epidemie nicht eröffnet werden.

Als Tochter republikanischer Emigranten war die 14-jährige Nuria Quevedo mit ihrer Familie 1952 von Barcelona nach Ost-Berlin übergesiedelt. Leben im Exil und die damit verbundene Entwurzelung wurden später Hauptthemen des malerischen, grafischen und illustrativen Schaffens dieser großen Künstlerin. Ihre eindringlichen, geradezu zeitlosen Werke bereichern in ihrer Einzigartigkeit die gesamtdeutsche Kunstlandschaft und sind in vielen Sammlungen vertreten: Akademie der Künste, Neue Nationalgalerie und Kupferstichkabinett in Berlin, Berlinische Galerie, Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen sowie Museum Ludwig in Köln, Galerie Neue Meister und Kupferstichkabinett in Dresden u. v. m.

Ab 1997 lebte und arbeitete Núria Quevedo sowohl in Berlin als auch in Sant Feliu de Guíxols in der katalanischen Provinz Girona. Noch 2018, in einem von Sonya Schöneberger geführten Interview sagte sie:
„Ich bin in Berlin heimisch geworden und gleichzeitig verstärkt sich das Heimweh.“

Zeichnung aus der Kopf-Hand-Folge, 1986.
Feder, Tinte auf Papier, 32 x 34 cm

1995–2025 | 30 JAHRE INSELGALERIE Berlin | Ein Überblick über unsere Ausstellungen im Jubiläumsjahr 2025

INSELGALERIE BERLIN — Sat, 06 Dec 2025 14:04:09 +0000

30 Jahre INSELGALERIE Berlin

1995 – 2025 ➯ 30 Jahre Galerie für Bildende Künstlerinnen

Ein Überblick über unsere Ausstellungen im Jubiläumsjahr 2025

290. Ausstellung | MEERESSTERN
Gallerie
290. Ausstellung | MEERESSTERN

291. Ausstellung | DIE DREI LÜGEN DER SKULPTUR
Gallerie
291. Ausstellung | DIE DREI LÜGEN DER SKULPTUR

292. AUSSTELLUNG | FRESH LEGS 2025
Gallerie
292. AUSSTELLUNG | FRESH LEGS 2025

293. AUSSTELLUNG | ARCHIPEL DER FREUNDLICHEN UTOPIEN 1: ERGEBNISSE DER AUSSCHREIBUNG 30 JAHRE INSELGALERIE BERLIN
Gallerie
293. AUSSTELLUNG | ARCHIPEL DER FREUNDLICHEN UTOPIEN 1: ERGEBNISSE DER AUSSCHREIBUNG 30 JAHRE INSELGALERIE BERLIN

294. AUSSTELLUNG ARCHIPEL DER FREUNDLICHEN UTOPIEN – WELLE 2
Gallerie
294. AUSSTELLUNG ARCHIPEL DER FREUNDLICHEN UTOPIEN – WELLE 2

295. Ausstellung | NEXT LEVEL SH*T | LEVEL 295
Gallerie
295. Ausstellung | NEXT LEVEL SH*T | LEVEL 295

DIE INSELGALERIE AUF DER SUPERMARKET 2025 – PASSION UNLEASHED | 2. – 6. April 2025

INSELGALERIE BERLIN — Wed, 02 Apr 2025 16:15:59 +0000

2. – 6. April 2025
SUPERMARKET – STOCKHOLM INDIPENDENT ART FAIR

PASSION UNLEASHED
DIE INSELGALERIE AUF DER SUPERMARKET 2025

DIE INSELGALERIE AUF DER SUPERMARKET 2025 – PASSION UNLEASHED

Leidenschaft ist der Urstoff der Kunst. Sie ist das Feuer, das uns antreibt, die unbändige Kraft hinter jedem Pinselstrich, jeder Skulptur, jeder Idee. Sie kann sanft flüstern oder laut brennen, sie ist Hingabe, Sehnsucht und der ewige Kampf zwischen Vernunft und Enthusiasmus.

Die INSELGALERIE Berlin bringt mit den „Passionistas“ diese Leidenschaft auf die Supermarket – Stockholm Independent Art Fair, wo wir mit einem eigenen Stand vertreten sind. Unter dem diesjährigen Motto “Passion” zeigen unsere Künstlerinnen Arbeiten, die zwischen Hingabe und Besessenheit oszillieren, zwischen Eros und Intellekt, zwischen roher Emotion und künstlerischer Präzision.

Mit dabei sind:

Catherine Bourdon, Miriam Smidt und Videoarbeiten von Darina Alster, Anna Berndtson, Daniela Butsch, Viviana Druga, Merit Fakler, Kim Dotty Hachmann & Ginny Sykes, Nung-hsin Hu, Maria Korporal, Wai Kit Lam, Astrid Menze & Elliot’s Crazy Compass, Nia Pushkarova, Tanja Wekwerth und Feministas Futuristicas

Was wäre Kunst ohne Leidenschaft? Was wäre ein Leben ohne die Aufregung, das Chaos, die Lust, den inneren Drang, etwas zu erschaffen? Lassen wir die Ratio für einen Moment beiseite. Tauchen wir ein in das, was uns bewegt.

Supermarket – Stockholm Independent Art Fair
2. bis 6. April 2025
Leklandet Skärholmen Zentrum
Stockholm, Schweden

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Supermarket 2025 | 3–6 April 2025 | SKHLM Skärholmen Centrum, Stockholm

Wir erinnern an Ilse-Maria Dorfstecher | 1932 – 2020 | anlässlich ihres Geburtstages

INSELGALERIE BERLIN — Wed, 08 Jan 2025 17:03:48 +0000

Wir erinnern an die Gründerin und langjährige Leiterin der INSELGALERIE
ILSE-MARIA DORFSTECHER
anlässlich ihres Geburtstages am 27. Januar

Einige Impressionen von Ilse-Maria Dorfstecher aus vielen Jahren in der INSELGALERIE

Ilse-Maria Dorfstecher, die Gründerin und langjährige Leiterin der INSELGALERIE Berlin, wurde am 27. Januar 1932 geboren, sie starb im März 2020. Im Sommer und Herbst 2025 werden wir den 30. Jahrestag der Eröffnung der INSELGALERIE begehen – ein Anlass, uns besonders dankbar an die engagierte Xanthippe und besondere Feministin, die jetzt 93 Jahre alt wäre, zu erinnern.
Ihrer Leidenschaft für Kunst und Künstlerinnen, ihrem kunstpolitischen Gespür und ihrer Durchsetzungskraft verdankt Berlin die erste Neugründung einer Galerie ausschließlich für Künstlerinnen nach 1990.

Die INSELGALERIE wurde Ilse-Marias Lebensinhalt und ein Ort, den sie mit Aufmerksamkeit, Neugier und Wärme für junge und ältere Künstlerinnen in Ost und West betrieb. 2007 erhielt sie dafür den Frauenpreis Berlin.

Gemeinsam mit Marguerite Blume-Cárdenas, Emerita Pansowová, Nuria Quevedo, Ursula Strozynski, Elli Graetz, Gisela Kurkhaus-Müller u. a. hatte Ilse-Maria 1993 den gemeinnützigen Verein XANTHIPPE e. V. gegründet, der seitdem unser Trägerverein ist. Zwei Jahre später eröffnete sie in der Inselstraße 13 die erste Ausstellung unserer Galerie. Hunderte Künstlerinnen stellten unter Ilse-Marias Leitung aus, begleitet von Veranstaltungen mit Schriftstellerinnen, Kunsthistorikerinnen und Musikerinnen.

Inzwischen wirkt Ilse-Marias/unsere INSELGALERIE Berlin weit über Berlin hinaus und ist mit Künstlerinnen-Vereinen und Institutionen, die sich für künstlerische Produktionsbedingungen und Positionen von Künstlerinnen engagieren, verflochten. Sicher hätte sie das gefreut.

Nachruf von Ingeborg Ruthe in der Berliner Zeitung am 17.3.2020

WIR WÜNSCHEN ALLEN EINEN GUTEN START INS NEUE JAHR!

INSELGALERIE BERLIN — Wed, 18 Dec 2024 16:51:40 +0000

Wir wünschen uns und Euch, dass die Flamme der Kreativität nicht erlischt.
Dass sie uns und Euch durch diese herausfordernde Zeit trägt.
Verein Berliner Fraueninitiative XANTHIPPE e.V.
und das Team der INSELGALERIE Berlin

GRUNDRISS DER INSELGALERIE Berlin

INSELGALERIE BERLIN — Thu, 05 Dec 2024 17:05:25 +0000

Klicken sie hier links auf das Bild um den Grundriss als pdf-Datei zu öffnen.

Klicken sie mit der rechten Maustaste auf das Bild um das „Ziel spreichern unter…“ in ein Verzeichnis ihrer Wahl zu speichern.

Die Originalgröße ist A3.

Exil als Chance – Ein biografischer Zeichen-Workshop am Sonntag 3.11.2024

INSELGALERIE BERLIN — Sun, 03 Nov 2024 15:43:27 +0000

EXIL ALS CHANCE

ein biografischer Zeichen-Workschop
Für Kinder, Jugendliche und Erwachsene,
– empfolen ab 12 Jahren –

Die Zeichnerin und Autorin Anna Faroqhi, Autorin der Graphic Novel „Andersdenkerinnen“ und der Filmemacher Haim Peretz laden Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren zu einem kreativen Biografie-Workshop über Hannah Arendt ein.

PROJEKTBESCHREIBUNG

Basis ihrer Arendt-Lesson ist das Kapitel über Hannah Arendt in der Graphic Novel „Andersdenkerinnen“. Die Kinder lernen die wissbegierige Schülerin Hannah kennen, die Philosophie studierte, später vor den Nazis fliehen musste und als eine der bekanntesten europäischen Denkerinnen in den USA ihre Werke schrieb, die um die Welt gingen.

Anschließend wird zusammen mit den Teilnehmer:innen eine gemeinsame Graphic-Novel-Episode zu Hannah Arendt erarbeitet.

Die entstandenen Arbeiten werden an einem Sonntag im Dezember in der INSELGALERIE Berlin präsentiert.

TEILNAHME

Die Teilnahme ist frei. Anmeldung erforderlich. E-Mail an: lesung@inselgalerie-berlin.de
Zeichenmaterialien sind vorhanden.
Getränke in der Galerie gegen Spende.

ZEIT UND ORT DES WORKSHOPS

Zeit: Sonntag 3. 11. 2024, 11.00 – 14.00 Uhr

Ort: INSELGALERIE Berlin

ABLAUF

11 Uhr Vorstellung Hannah Arendt – ihr Leben und ihre Gedankenwelt

12 Uhr Zeichenübung WarmUp (10min)

Pause von 12:15 bis 12:45

12:45 – 14 Uhr Herstellung einer gemeinsamen Graphic-Novel-Episode zum Leben Hannah Arendts

ANMELDUNG: lesung@inselgalerie-berlin.de

Der Zeichen-Workshop wird finanziert durch die Berliner Landeszentrale für politische Bildung.

Wir gedenken der Künstlerin MAGDALENA HÄFNER | 1945 – 2024

INSELGALERIE BERLIN — Thu, 10 Oct 2024 14:12:41 +0000

WIR GEDENKEN DER KÜNSTLERIN MAGDALENA HÄFNER
1945 – 2024

Ein fröhliches Gesicht mit großen Augen und großem Mund, blau, rot, gelb auf goldenem Grund – so bleibt Magdalena für immer bei uns.

So erinnern wir die Ausstellung „Ereignishorizont“ mit ihr über den Jahreswechsel 2019/2020.

So bleibt sie in unserer Erinnerung. Mit dieser Fröhlichkeit und Energie, dem großen Mund und den wachen Augen.

Aus der Ausstellung INSEL-Kabinett 9
„Ereignishorizont“
2019/2020

Video von der Eröffnung der FRESH LEGS BERLIN 2024

INSELGALERIE BERLIN — Fri, 30 Aug 2024 19:38:38 +0000

STARTEN SIE HIER DAS VIDEO VON DER ERÖFFNUNG DER FRESH LEGS 2024
IN DER GALLERI HEIKE ARNDT DK und DER INSELGALERIE Berlin

288. Ausstellung | NEXT LEVEL SH*T

INSELGALERIE BERLIN — Wed, 17 Jul 2024 16:03:09 +0000

16.8.-28.9.2024 | Vernissage: 15.8.2024, Donnerstag, 19 – 22 Uhr |
Finissage: 28.9.2024, Samstag, 14 – 16 Uhr

ANNA BERNDTSON | VERUSCHKA BOHN | KIM DOTTY HACHMANN | KIKA NICOLELA | JU SCHNEE

ANNA BERNDTSON

KURZINFORMATIONEN

Geboren 1972 in Malmö, Schweden, lebte, arbeitete und studierte in England und Deutschland. 1999 Abschluss ihres Studiums am Dartington College of Arts in Großbritannien; 2001 Eintritt in die Performanceklasse von Marina Abramović an der HBK Braunschweig, hier 2005 Diplom in Bildender Kunst. Sie unterrichtet und gibt Workshops in Performance. Seit 2003 Zusammenarbeit mit der deutschen Künstlerin Irina Runge im Performance-Duo TBL (TallBlondLadies). Zu TBL gesellten sich Corinna Siebert und Kathrin Jobczyk, die 2019 die neue Multimediagruppe plan42 mitbegründeten.
Lebt und arbeitet heute in Malmö und Berlin.

Long Duration Live Performance Art, die für gewöhnlich in Galerien und Museen, in der Natur oder im urbanen Raum gezeigt wird, ist die Grundlage meiner künstlerischen Praxis. Diese Kunstform basiert auf dem zeitlichen Fokus der Künstlerin und ist in der Präsenz der Künstlerin und des Publikums in derselben Zeit und im selben Raum verankert.
Ich überprüfe meine Arbeitsmethoden ständig und verwende häufig neue Mittel, um den Fokus auf das Wesentliche zu halten. Durch die lange Dauer der Performance dehne ich meine physische Präsenz im Raum aus und schaffe so eine ephemere und authentische Erfahrung, die in meinen Handlungen festgehalten wird, was wiederum ein bleibendes Bild erzeugt, und das Werk konkretisiert. Fokus, Disziplin, Humor und Ästhetik sind die Grundlagen all meiner Performances, Videos, Fotografien, etc.

VERUSCHKA BOHN

KURZINFORMATIONEN

Veruschka Bohn studierte Film, Fotografie und Malerei an der Hochschule für Gestaltung, Offenbach, wo sie 2015 mit der Videoperformance How to Graduate from Art School ihren Abschluss machte.
Seit 2018 entwickelt sie in Zusammenarbeit mit dem Berliner Medienkunstkollektiv Humatic kinetische Installationen, Videokunst und Performances.
Ihre interdisziplinären Arbeiten wurden in Institutionen wie dem National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung), dem Kaohsiung Museum of Fine Arts, der Galerie Bernau und dem Nassauischen Kunstverein Wiesbaden präsentiert und mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

In einer von politischer Polarisierung, Hetze und Werbeflut geprägten Welt erhebt Veruschka Bohn, bekannt als V3, Stimme und Körper als Zeichen des Widerstands. V3s Arbeiten reichen von Timelapse-Videos und Landschaftsperformances über Slow-Motion-Zeichnungen bis hin zu kinetischen, teils interaktiven Installationen, die in Zusammenarbeit mit dem Medienkollektiv Humatic entstehen.
Innerhalb eines Netzwerks auch mit anderen KünstlerInnen, wie dem feministischen Kollektiv Pussy Riot, trägt V3s Kreativität zu starker Wirksamkeit bei.
In dieser Ausstellung präsentiert sie zwei Stationen ihrer Performance-Serie Däischa Wüh [haikschonjesehn], die sie in Schaukästen und Schaufenstern – als Schnittstelle zwischen Kunstinstitution und öffentlichem Raum – platziert.
Ihre solistische Eröffnungsperformance thematisiert die Herausforderungen, die sich angesichts der wachsenden Popularität von KI an KünstlerInnen und Kunstpublikum stellen.

KIM DOTTY HACHMANN

KURZINFORMATIONEN

Kim Dotty Hachmann geboren 1974 in Hamburg, lebt und arbeitet in Berlin. 1996–2004 Studium Visuelle Kommunikation und freie Kunst mit Schwerpunkt Neue Medien, Kunsthochschule Kassel (KhK) bei Bjørn Melhus, Rolf Lobeck, Nicolaus Ott, Bernard Stein; Abschluß mit Auszeichnung, Meisterschülerin der Professoren Ott und Stein. 2002 KhK Hochschulpreis, weitere Auszeichnungen folgten. Seit 2001 Teilnahme an internationalen Ausstellungen und Medienkunstfestivals sowie weltweite Stipendien und Artist-in-Residence-Programme.

lil bro ist inspiriert durch das fokusierte Muskeltraining meines jüngsten Sohnes und der Idee mittels der neue Technologie von Augmented Reality zwei traditionelle künstlerische Darstellungsformen gegenüberzustellen. Zum einen das klassische Studio-Portrait, zum anderen die Abbildung des menschlichen Körpers in Bewegungsabfolgen, wie Eadweard Muybridge sie untersucht und in seiner Chronofotografie dargestellt hat.

Pulsar lässt dich (oder Sie) an dem magischen und zugleich tief bewegenden Moment der Geburt meines zweiten Sohnes teilhaben. Durch das Tönen rückverbunden mit uraltem Frauenwissen konnte ich in einer Art Trancezustand meine Kinder selbstermächtigt zur Welt bringen. Beide Geburten waren für mich intensive Erfahrungen der Verbundenheit mit dem Leben und ich empfinde meinen Frauenkörper als ein großes Geschenk.

KIKA NICOLELA

KURZINFORMATIONEN

Kika Nicolela ist eine brasilianische Künstlerin und unabhängige Kuratorin, sie lebt in Brüssel.
Das Studium der Filmwissenschaften an der Universität von São Paulo schloss sie mit dem Master of Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK) ab.
Seit zwei Jahren arbeitet sie intensive mit KI- und NFT-Technologien. Seit kurzem wurde sie zur Chefkuratorin von Objkt und Objkt.one ernannt, zwei der wichtigsten NFT-Kunstplattformen auf der Tezos-Blockchain.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, u. a. im KW Institute for Contemporary Art (DE/Berlin), das Museum of Image and Sound (BR/ São Paulo), das National Museum of Contemporary Art of Chiado (PT/Lissabon), das Museum of Modern Art (USA/NY; AR = Augmented Reality), der, Parc de La Vilette (FR/Paris) die Villa Empain/ Boghossian Foundation (BE/Brüssel) und GL Strand (DK/Kopenhagen).
Ihre Videos wurden auf Festivals in mehr als 30 Ländern gezeigt und ausgezeichnet.

Fühle mich, 2023
Videoanimation in Zusammenarbeit mit AI, 07’24“, 1920 x 1080 Pixel, Unikat
Feel Me ist das umfangreichste Bewegtbildwerk von Kika Nicolela, das in Zusammenarbeit mit AI entstanden ist. Als Teil ihrer Serie, die den Oktopus als Leitmotiv erforscht, bietet Feel Me eine Reihe von bewegten Tableaus, die aufeinander folgen und das von japanischer Tentakel-Erotik inspirierte Universum der Künstlerin erweitern. In ihrer Perspektive fungiert der Oktopus als Kanal für innere Wünsche, Fantasien und Ängste, während die hybriden Körper ihrer Serie Queerness und nicht-normative Körper feiern.
Nicolela hat in den letzten zwei Jahren intensiv mit einer Reihe verschiedener KI-Tools gearbeitet. Sie glaubt, dass wir in einem einzigartigen Moment der Geschichte leben, mit frühen prompt-to-Image-KI-Modellen, die zwar nach Perfektion streben, aber immer noch eine Menge Fehler, Unvollkommenheiten und seltsame Körper und Formen erzeugen. Diese Seltsamkeit ist vielleicht die visuelle Darstellung der Geräusche im Dialog zwischen Mensch und Maschine – und sie bietet dem Betrachter oft etwas Beunruhigendes und Neues, das auf keine andere Weise erreicht werden kann.
In Feel Me interessiert sich Nicolela besonders für die neuen Bild-Videomodelle, die viele Artefakte und unmögliche Körper und Bewegungen erzeugen. Jedes Tableau animiert ein Bild, das die Künstlerin mit einem generativen Langzeitprojekt produziert hat, das sie seit Monaten verfeinert.
In den Kompositionen wimmelt es von hybriden Gebilden – teils menschlich, teils Krake, teils Pflanze –, in denen Haut, Gliedmaßen und Organe in einem provokanten Tanz von Formen verschmelzen, die sich der Konformität entziehen und die Störung willkommen heißen.

JU SCHNEE

KURZINFORMATIONEN

Ju Schnee, eine ultrazeitgenössische Künstlerin, die derzeit in Wien lebt, wurde in Graz geboren und lebte die letzten fünf Jahre in Berlin, wo sie mit ihren AR-Ölgemälden begann.

Vorwiegend in der Ölmalerei tätig, integriert Ju Schnee nahtlos das Reich der Augmented Reality (AR) in ihre Kunst. Ihr Werk dient als experimentelle Leinwand, auf der sie die Synergien zwischen traditionellen Medien und modernster Technologie erforscht. Ihre Faszination für AR, künstliche Intelligenz (KI) und andere aufkommende Technologien treibt sie dazu an, die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks zu erweitern. Während ihr künstlerisches Repertoire einzigartige Skulpturen umfasst, dreht sich der Kern ihrer Arbeit stets um abstrakte, intuitive Formen, die oft das Wesen von Spiralen hervorrufen. Dieses zentrale Motiv besitzt eine rätselhafte Anziehungskraft und lädt die Betrachter in ein Reich ein, in dem Intuition und Abstraktion ineinanderfließen. Ju Schnees kreativer Prozess ist tief in ihrer früheren Karriere als Yogalehrerin verwurzelt. Ihr Ansatz zur Kunst ist von Spiritualität durchdrungen und verwebt nahtlos Themen der Selbstreflexion, Achtsamkeit und Transzendenz in ihre Werke. Jedes Stück strahlt eine inhärente spirituelle Essenz aus und lädt die Betrachter zu einer kontemplativen Reise ein. Sie spielt gerne mit dem Gegensatz zwischen der Langsamkeit der spirituellen Erdung und dem Tempo der neuen Technologie.

AUSGEWÄHLTE ARBEITEN VON ANNA BERNDTSON