KABINETTAUSSTELLUNG – INSELGALERIE Berlin https://www.inselgalerie-berlin.de Thu, 16 Mar 2023 16:35:18 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 INSEL-Kabinett 13 | HEIDI LAMIRA WOITINEK | VERSINKENDE WELTEN https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-13-heidi-lamira-woitinek-versinkende-welten/ Thu, 15 Apr 2021 16:18:58 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=26555

16.04.–22.05.2021 | Vernissage: 15.04.2021, Donnerstag, 16 – 20 Uhr
Finissage: 22.05.2021, Samstag, 14 – 16 Uhr

Heidi Lamira Woitinek

HEIDI LAMIRA WOITINEK

geboren
am  27.7. 1941 in Reichenberg (Böhmen)

1965-1968
Fachschule für Angewandte Kunst, Berlin-Schöneweide

Seit 1975
freiberuflich als Malerin und Grafikerin tätig

1975 -1990
Verband Bildender Künstler der DDR (VBK)

1990 – 2005
Berufsverband Bildender Künstler (BBK)

Bei Heidi Lamira Woitinek wird ein ganzes Arsenal an elementaren Formen und Figuren eingesetzt und miteinander ins Verhältnis gebracht . Wir begegnen einer Fülle an Phantasiegebilden, ganz aus dem Kosmos der Künstlerin geboren. Es ist als käme hier das Wesenhafte der Dinge zum Ausdruck , die in geheimnisvoller Korrespondenz zueinander stehen. Sie alle sind weniger realistisches Abbild, sondern in der Abstraktion Zeichen für  etwas  Allgemeines.  Auch beim Raum dominiert nicht die  Illusion, sondern folgt seiner ganz eigenen bildhaften Gesetzmäßigkeit. Der Blick in den eigenwillig aufgeklappten Raum schafft Nähe und Distanz zugleich und ist eine Referenz an die Moderne, die begonnen hatte das Dogma  der Zentralperspektive aufzubrechen. Es sind magische Räume , die sich letztendlich unser Deutung entziehen.
Barbara Rüth

2006
Galerie der Grafikpresse, Berlin

2007
FrauenMuseum, Bonn

2008
Lucas Carieri Art Galery, Berlin

2011
Ostdeutsche Kunstaktion mit Christina Renker, Berlin

2013
Galerie Café la bohème, Berllin

2014
Inselgalerie, Berlin

2016
Galerie Bürgerhaus- Grünau, Berlin

2017
Galerie Dott, Berlin

2018
Galerie im Gutshof Steinhöfel

2018
Galerie la bohème, Berlin

Ab 1978
Beteiligung an diversen Ausstellungen im In-und Ausland

Heidi Lamira Woitinek, Der zerbrochene Traum von Atlantis, 2021, Acryl auf Leinwand, 85 x 105 cm
Heidi Lamira Woitinek, Vereiste Welt, 2020, Acryl auf Leinwand, 75 x 104 cm
Heidi Lamira Woitinek, Hilflose Maschinen im Eis, 2020, Acryl auf Leinwand, 85 x 104 cm
Heidi Lamira Woitinek, Im Sturm, 2019, Acryl auf Leinwand, 84 x 84 cm
Heidi Lamira Woitinek, Getriebene Eisscholle, 2021, Acryl auf Leinwand, 104 x 83 cm
Heidi Lamira Woitinek, Freundliches Vergessen, 2018, Acryl auf Leinwand, 104 x 84 cm
Heidi Lamira Woitinek, UFO ist auch dabei, 2021, Acryl auf Leinwand, 105 x 74 cm
Heidi Lamira Woitinek, Fisch in der Maschine, 2021, Acryl auf Leinwand, 74 x 103 cm
Heidi Lamira Woitinek, Fisch im Käfig, 2021, Acryl auf Leinwand, 104 x 83 cm

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]]> INSEL-Kabinett 12 | Carin Kreuzberg | FREUNDINNEN https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-12-carin-kreuzberg-freundinnen/ Thu, 28 Jan 2021 12:00:34 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=26255

28.1.―3.4.2021  | Carin Kreuzberg | FREUNDINNEN
(für einen kurzen Videorundgang bitte hier klicken>>>)

Carin Kreuzberg

CARIN KREUZBERG

1935 in Berlin geboren

1953
Abitur in Rostock

1953-55
Studium der Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Walter Arnold und Hans Steger

1955-56
Studium an der Hochschule für bildende und angewandte Kunst Berlin-Weißensee bei Heinrich Drake

1956
einjährige Studienunterbrechung wegen der Geburt des Sohnes Matthias

1958
Exmatrikulation aus politischen Gründen

1964-66
Wiederaufnahme und Beendigung des Studiums in Berlin-Weißensee, Diplom bei Heinrich Drake
Geburt des Sohnes David

ab 1966 freischaffend in Berlin tätig

Mitglied im Kunstverein Pankow. e. V.

1980  Galerie im Turm, Berlin

1996  Galerie am Neuen Palais, Potsdam

1998  Galerie Joachim Pohl, Berlin (mit Horst Hussel)

2000  Galerie Joachim Pohl, Berlin

2012  Wege – Irrwege, Inselgalerie Berlin, mit Guadalupe Luceño, Spanien

2015  Frauen, Galerie Joachim Pohl, Berlin-Pankow

2017  Bildhauerinnen!, Kunstarchiv Beeskow im Ausstellungszentrum der Burg Beeskow

Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland

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Carin Kreuzberg, Figuren, verschiedene Materialien, verschiedene Größen, o.J.
Carin Kreuzberg, O.T., Holzschnitt, ca. 21 x 14 cm, 2000
Carin Kreuzberg, Zwei Frauen, Bronze, H: 160 cm, 1989-91
Carin Kreuzberg, O.T., Holzschnitt, ca. 25 x 15 cm, 1999
Carin Kreuzberg, O.T., Holzschnitt, ca. 29 x 48 cm, 2000
Carin Kreuzberg, O.T., Holzschnitt, ca. 26 x 38 cm, 1999

Ein kurzer Rundgang durch unsere 12. Kabinettausstellung FREUNDINNEN mit CARIN KREUZBERG

]]> INSEL-Kabinett 11 | CAROLINE PINGER | Was aus Skizzen wird… https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-11-caroline-pinger-was-aus-skizzen-wird/ Thu, 05 Nov 2020 13:10:57 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=25843

06.11.2020-18.12.2020 | Finissage: 18.12.2020, Samstag, 14 – 16 Uhr

CAROLINE PINGER

Caroline Pinger wurde 1936 in New Jersey/USA geboren. Nachdem sie zum ersten Mal Werke des europäischen Expressionismus gesehen hatte, beschloss sie, nach Europa zu gehen. Sie studierte in Salt Lake City und New York Kunst. 1962 zog sie nach Berlin. Prägend für ihre Arbeit wurde die Begegnung mit HAP Grieshaber. 1967 richtete sie in Berlin eine eigene Druckwerkstatt ein. Ein Jahr später stellte sie zum ersten Mal in der Kleinen Weltlaterne aus. 1970 wurde ihre Tochter Lola geboren, die heute Malerin ist. In den Siebzigerjahren veröffentlichte sie Holzschnitte als Originaldrucke in der dänischen Zeitschrift „International Grafik“ und beteiligte sich an verschiedenen Grafik-Projekten. 1978/79 kehrte sie für ein Jahr in die USA zurück.

Ab 1980 arbeitete sie in verschiedenen Einrichtungen für Kinder in Berlin-Neukölln. Von 2002 bis 2016 war sie Mitglied der GEDOK Berlin. Der ersten Ausstellung in der Kleinen Weltlaterne folgten viele weitere, durchgängig vom Ende der Sechzigerjahre an bis heute, meist in Berlin und im Umland, aber auch in den USA.

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Video der 11. Kabinettausstellung
CAROLINE PINGER
Was aus den Skizzen wird…

]]> INSEL-Kabinett | NÚRIA QUEVEDO – Zeichnungen https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-11-nuria-quevedo-zeichnungen/ Fri, 27 Mar 2020 17:37:20 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=24593

27.03.-25.04.2020 (abgesetzt wegen der Beschränkungen während der Corona-Pandemie)

Núria Quevedo

NÚRIA QUEVEDO

Nuria Quevedo gehörte zum Künstlerinnenkreis um Ilse-Maria Dorfstecher, als sich die Xanthippen 1993 zum Verein formierten und zwei Jahre später ihre Galerie eröffneten.
Quevedo beteiligte sich mehrfach an Ausstellungen in der INSELGALERIE. Sie zählt zu den bedeutendsten deutschen Grafiker*innen und Maler*innen der Gegenwart.
Die Literatur, besonders die ihres spanischen Mutterlandes, spielt in Quevedos Werk eine zentrale Rolle. Die Dramen von Federico Garcia Lorca inspirierten sie ebenso wie die Gedichte der katalanischen Dichterin Marta Pessarodona. Die von Nuria Quevedo illustrierte Ausgabe ihres Buches „Berlin Suite“ erschien 1985 in spanischer Sprache bei Ediciond del mall.
In ihrem Künstlerbuch „Mit leichtem Gepäck“ erzählt Quevedo die Geschichte des spanischen Lyrikers Antonio Machado, der 1939 vor der Verfolgung durch das Franco-Regime über die Pyrenäen nach Frankreich floh und kurz nach der Ankunft in Frankreich verstarb. Neben ausgewählten zeichnerischen Werken Quevedos von den 1980er Jahren bis heute ist auch dieses Buch in der kommenden Kabinett-Ausstellung zu sehen.
Quevedo zeichnet mit Kohle, Bleistift, Öl- und Pastellkreiden. Ihre kraftvolle, von der eigenen Familiengeschichte aus Flucht, Überleben und Exil genährte existentielle, auf Wesentliches reduzierte Bildsprache ist zeitlos und universell.

Nuria Quevedo wurde 1938 in Barcelona geboren. Ihre republikanischen Eltern flüchteten vor dem Franco-Regime. 1952 kamen sie nach Berlin. Nach dem Besuch der Arbeiter- und Bauern-Fakultät Berlin studierte Quevedo an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Berlin-Weißensee im Fach Grafik bei Werner Klemke, Arno Mohr und Klaus Wittkugel. Ihre Begabung wurde früh geehrt. Sie erhielt 1965 den Ernst-Zinna-Preis der Stadt Berlin. Weitere bedeutende Preise der DDR folgten. 1989 wurde sie mit dem Nationalpreis geehrt. Quevedo war seit 1986 Mitglied der Akademie der Künste der DDR. 1991 trat sie aus. Von 1994 bis 1996 lehrte sie als Gastprofessorin an der Universität Greifswald. Sie lebt abwechselnd in Berlin und Sant Feliu de Guixois in Spanien.

Yerma – zu Federico Garcia Lorca, 1982. Ölkreide auf Papier, 61 x 86 cm
Zeichnung aus der Kopf-Hand-Folge, 1986. Feder, Tinte auf Papier, 32 x 34 cm
Entwurf eines Theaterplakats zu „Don Perlimplin“ von Federico Garcia Lorca für die Inszenierung des Deutschen Theaters 1986

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]]> INSEL-Kabinett 10 | SKAGASTRÖND 4.1 – island between us | bis 04.06.2020 https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-10-skagastroend-4-1-stephanie-krumbholz-ines-meier-christiane-gerda-schmidt-hrafnhildur-sigurdardottir/ Thu, 20 Feb 2020 17:55:05 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=24363

20.02.-29.05.2020  |  Vernissage: 20.02.2020, Donnerstag, 19-22 Uhr  | Finissage fällt wegen Corona-Regeln aus

7 Künstlerinnen aus Deutschland und Island haben sich 2008 im Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop im Rahmen eines Ausstellungsprojektes kennengelernt, welches im Folgejahr in Island gezeigt wurde. Die gemeinsamen Aufenthalte in Ahrenshoop und in Skagaströnd in Island führten zur Konkretisierung der Projektidee Island between us. Es geht um die Schaffung eines Rückzugsraumes, einer Insel, eines experimentellen Aktionsraums, der als Fluchtpunkt, Schutzraum und Labor für Utopien genutzt werden kann. Jede Künstlerin hat ihre eigenen Arbeitsweisen und Bildsprachen. Diese Bildsprachen fügen sich zu einem Gesamtkunstwerk zusammen, welches in Räumen – bezogen auf die Gegebenheiten vor Ort – inszeniert wird. Gemeinsame Arbeitsaufenthalte sind wichtige Bestandteile des prozess-orientierten Arbeitens der Künstlerinnen. So ermöglichte ein Workshop-Stipendium im Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop im Jahr 2012 die erste Umsetzung ihres künstlerischen Anliegens. Die Künstlerinnen begannen mit der Erarbeitung eines Künstlerbuches und konzipierten eine Ausstellung vor Ort. Mit ihrem dynamischen Konzept arbeiten sie ergebnisoffen. Es entstehen raum-bezogene, installative Arbeiten, die auf den jeweiligen Ort eingehen.

NEU: einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellung finden Sie unten auf dieser Seite!

Stephanie Krumbholz

 STEPHANIE KRUMBHOLZ

1967
in Berlin geboren

1989 – 1992
Ausbildung zur Grafik-Designerin am Lette-Verein Berlin

1992 – 1994
Unterricht bei André Matthis Bednarczik

1994 – 1999
Studium der Malerei an der Kunsthochschule Weißensee bei Prof. Liebmann

1999 – 2000
Meisterschülerin bei Prof. Liebmann

2003
eigene Produzentengalerie in Berlin-Friedrichshain

2008
Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

2011
Arbeitsstipendium Kunstverein Frankfurt/Oder

2012
Workshop-Stipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop gefördert vom Land Mecklenburg-Vorpommern

2013
Arbeitsaufenthalt Münnerstadt/Franken Projekt Else!

2014
Stipendium und internationales Ausstellungsprojekt Island between us, Münnerstadt,
Arbeitsstipendium Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

2016 Kunstpreis des Freundeskreises – Neues Kunsthaus Ahrenshoop

2018 Arbeitsstipendium Münnerstadt/Franken Projekt else2!

2019 Arbeitsaufenthalt Skagaströnd/ Island

2019
NO. 4, Skagaströnd, Island (G)
4 + Ich und die Welt in Schwarz-Weiß, Kunstverein Bad Godesberg, (G)
Breitengrad, Galerie Norbert Hümbs, Berlin (E)

2018
Anonyme Zeichner 2018, Galerie im Körnerpark, Berlin (G)
artspring, Atelier Stefan Kraft, Berlin (G)
abgefahren!, Bahnhof Münnerstadt (G)

2017
Erstes Licht, Galerie am Spittelmarkt, Berlin (E)
70 Künstler/innen – 70 Bilder, Galerie F92, Berlin (G)
Das rätselhafte Verschwinden des Malers Alfred Partikel, N. Kunsthaus Ahrenshoop (G)

2016
Künstlerpost, Galerie am Spittelmarkt, Berlin (G)
Ahrenshooper Holz, Neues Kunsthaus Ahrenshoop (G)
4 + Ich und die Welt in Schwarz-Weiss, Green Hill Gallery, Berlin (G)

2015
Temperamente, Neues Kunsthaus Ahrenshoop (G)
Anonyme Zeichner 15, Berlin (G)

2014
Island between us, Marienanstalt, Heimatmuseum Münnerstadt (G)
Trash Art de luxe, Galerie neurotitan, Berlin (G)
Ist dieser Wasserfall aus Bildern wirklich ein Haus, Neues Kunsthaus Ahrenshoop (G)
Ankerlegen, Galerie Remise, Berlin(E)

2013
Neue Arbeiten, Schlossparkklinik, Berlin (E)
Trash Art de luxe, Münnerstadt (G)
Packeisblüten, Salon Gras Fressen, Berlin (E)

2012
Island between us, Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop (G)
Zwischenspiel, Galerie Parterre, Berlin (G)

2011
work in progress, Galerie B, Kunstverein Frankfurt/Oder, (E)

2009
Balkon mit Seeblick, Galerie Medial, Berlin (E)
Im Gehölz, Galerie F92, Berlin (E)

2007
Unter dem Asphalt liegt der Strand, Galerie Parterre Berlin (E)

Ines Meier

INES MEIER

2007
Meisterschülerin, Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig

2000/06
Studium Bildende Kunst, Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig

2019
„No. 4“ (G), Skagaströnd, Island

2019
„Tellerrand“ (E), Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin

2018
„Enzyklopädie des Zarten“ (G), Galerie im Körnerpark, Berlin

2016
„Tierfabriken“ (E), Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin

2015
„Dealing with Surfaces“ (G), GAK Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen

2012
„Untitled“ (G), Kunsthalle m3, Berlin

2011
„Umlaut“ (G), Scharpenberg Gallery, Chicago

2010
„Tapetenwechsel“ (G), Neues Kunsthaus, Ahrenshoop

2009
„Solitude“ (G), NES Skagaströnd, Island

2009
„Bielefelder Gefühl“ (G), Kunstverein Bielefeld (mit Alex Gerbaulet)

2008
„Epson Art Photo Award“ (G), Goethe Institut, Singapur

2007
„Wildwuchs“ (G), Haus am Waldsee, Berlin

2006
„Emprise Art Award“ (G), Stadtmuseum, Düsseldorf

2004
„le fuyard“ (E), Maison Heinrich Heine, Paris

2004
„Beyrouth Utopie“ (G), Espace S.D., Beirut

2003
„Fremde. Orte“ (G) Museum für Fotografie, Braunschweig

Christiane Gerda Schmidt

CHRISTIANE GERDA SCHMIDT

Studium Visuelle Kommunikation, 1995 Diplom in Malerei und Grafik, FH Dortmund
1999 – 2006 vertreten durch Alexa.Jansen.Galerie, Köln
seit 2015 vetreten durch Galerie Zadra, Luxembourg & Australia
Mitglied im Bund Bildender Künstler e.V. Köln und GEDOK Köln e.V.

2019
Druck machen, Druckgrafik heute, Petersburger Raum für Kunst, Köln

2018
Taking Shape – The Language of Abstraction and Realism, Galerie Zadra im House Seventeen,
Luxemburg (E, mit Claudia Larissa Artz, Egon Digon)
Projekt else!2 – abgefahren!, Bahnhof Münnerstadt

2017
Umland, Ausstellungsraum Jürgen Bahr, Köln (E, mit Hiltrud Gauf)
Kunstgäste #6, Kulturbunker Mülheim, Köln (E, mit Keren Shalev, Mari Terauchi)
Kunst im Park, Schlosspark Stammheim, Köln
125 Bilder suchen eine Kolonie, Peters-Barenbrock Galerie, Ahrenshoop
Das rätselhafte Verschwinden des Malers Alfred Partikel, Neues Kunsthaus Ahrenshoop
DIE GROSSE Kunstausstellung NRW, Museum Kunstpalast Düsseldorf

2016
Babylon – Wunder, Wahn und Wirklichkeit, Kunstpreis der Bernd und Gisela Rosenheim-Stiftung
Kunstpreis Schöne, böse Bilder, Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe
Umwelt, Online-Ausstellung, Galerie Zadra, Luxembourg & Australia (E)

2015
Temperamente – der Holzschnitt in der zeitgenössischen Kunst, Neues Kunsthaus Ahrenshoop
Natur-Ereignis-Kunst, Kunstkreis Gräfelfing e.V., München
150 Jahre danach. Das Rhein-Album von Caspar Scheuren neu bearbeitet, Kulturbüro,
Kreishaus Bergisch Gladbach (K)

2014
Island between us, Heimatspielhaus, Münnerstadt
Digital zur Malerei. Dialog der Medien, Kunstpreis der Kulturstiftung Sparkasse Karlsruhe
Ausflug – Zeichnungen und Malerei, Kulturbüro Kreishaus Bergisch Gladbach (E)

2013
Melancholie – Der Tiefdruck in der zeitgenössischen Kunst, Neues Kunsthaus, Ahrenshoop
Kunstpreis Zwischenräume, Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe

2012
Neue Arbeiten, Museum Zündorfer Wehrturm, Köln (E)
Island between us, Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop

2011
Two-hour-show, The Association of Icelandic Visual Artists, Reykjavik
Topografien – Studien zu Raum Landschaft Flur, Kleine Rathausgalerie Odenthal (E)
2011 Kunstpreis Spiegelung – Reflexion, Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe
2010 Kunstpreis Neue Aspekte der Wirklichkeit, Stiftung Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen

Hrafnhildur Sigurdardottir

HRAFNHILDUR SIGURDARDÓTTIR

Hrafnhildur Sigurdardottir, in  Garðabær auf Ilsand geboren, lebt und arbeitet in Reykjavik. Sie studierte Textil-Design im Island College of Art and Crafts und Bildhauerei an der Universität von Colorado, wo sie mit einem MFA abschloss. 2005 war sie für den „Nordic Award in Textiles“ nominiert, einer der höchsten Preise dieser Art in Nordeuropa. 2010 war sie Vorsitzende des SIM (Association of Icelandic Visual Artists). Sie ist noch immer Mitglied der Vereinigung.

Einzelausstellungen
2009
Seascapes, The Icelandic Seal Center, Hvammstangi, Iceland.
Sin titulo, START ART Gallery, Laugarvegur, Reykjavík, Iceland.

2008
Frozen plastic, The Freezer, Nes Artist Residency, Skagaströnd, Iceland.

2007
Time out, Project space, Can Serrat, El Bruc, Spain.

2006
Here, Listasafn Árnesinga Art Museum, Hveragerði, Iceland. (scheduled)

2005
Nordic Award in Textiles 2005, Textilmuseet Borås, Borås, Sweden.
Welcome, Reykjavík Cultural night, outdoor sculptures.
Send greetings home, 30 day performance, Gammel Have studio, Fyn, Denmark.

2003
Coming, Komin, Ásmundarsalur, Listasafn ASÍ, Reykjavík, Iceland.

2001
Sculpture, Gerðarsafn, Kópavogur Art Center, Kópavogur, Iceland.

1997
Textile exhibition, EFTA building, Brussels, Belgium.

Gruppenausstellungen
2019
Collectivism, Distill Artist Group, Center for visual Art, Denver, CO, USA. No.4, Island Between Us – art group, Bjarmanes, Skagaströnd, Iceland.

2018 Rippling Water, Gallery Salthús, Skagaströnd, Iceland. DesingMarch, Safnatröð Museum (Læknaminjasafnið), Seltjarnarnes, Iceland.

2016
Nordic Visual Art, Kunstforeningen Det Ny Kastet, Thisted, Denmark

2015
RASK, Læsø kunsthal, Østerby, Læsø, Denmark. NTA, Föreningen Pohjolan-Norden, Helsinki, Finland.

2014
Wir sind Paul – Wohnen am Meer, Strandhalle Ahrenshoop, Germany.
Ud af skabet, Svends Bibliotek in Nivaagaards Malerisamling, Nivå, Denmark.
The Icelandic Textile Guild 40 years, SÍM house, Reykjavík, Iceland.
Die INSEL zwischen uns, Henneberg-Museum, Münnerstadt, Germany.
Les 20 ans de Carrefour, Parc Minier de Tellure, St. Marie Aux Mines, France.
Lige i skabet/Artists Books, Svends Bibliotek, Copenhagen, Denmark.

Christiane Gerda Schmidt, Erhebungen 04 und 06 (Serie), Bleistift, Graphit auf Papier, Auflage 5, je 10 x 7 cm, seit 2014
Christiane Gerda Schmidt, Pionier (Pass), Bleistift und Graphit auf Seide, 130 x 100 cm, 2015
Ines Meier, Journey to the Center of the Earth, space physics, 18-teilige Serie, je 22 x 32 cm, 2019
Ines Meier, Journey to the Center of the Earth, artic flower shop, 18-teilige Serie, je 22 x 32 cm, 2019
Hrafnildur Sigurdardottir, Excellent III, Materialcollage auf Papier, 20 x 22 cm, 2020
Hrafnildur Sigurdardottir, Excellent I, Materialcollage auf Papier, 20 x 22 cm, 2019
Hrafnildur Sigurdardottir, Excellent II, Materialcollage auf Papier, 20 x 22 cm, 2020
Hrafnildur Sigurdardottir, Excellent V, Materialcollage auf Papier, 20 x 22 cm, 2020
Stephanie Krumbholz, Da hinten geht die Sonne unter, Mischtechnik auf Karteikarte, 10,5 x 18 cm, 2019
Stephanie Krumbholz, Wellen, Mischtechnik auf Karteikarte, 18 x 10,5 cm, 2019
Stephanie Krumbholz, Spring, Mischtechnik auf Karteikarte, 18 x 10,5 cm, 2019
Island Haus
Hausräumung 1
Hausräumung 2
Hausräumung 3
island between us
island between us
island between us

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Virtueller Rundgang durch unsere Ausstellung

]]> INSEL-Kabinett 9 | MAGDALENA HÄFNER | EREIGNISHORIZONT https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-8-magdalena-haefner-ereignishorizont/ Thu, 28 Nov 2019 10:00:46 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=23965

28.11.2019-11.01.2020 | Vernissage: 28.11.2019, Donnerstag, 18:30-22 Uhr | Finissage: 11.01.2020, Samstag, 14-16 Uhr

Magdalena Häfner

Magdalena Häfner (2015) Foto © Barbara Dietl

MAGDALENA HÄFNER

1945 in Bad-Salzuflen geboren. Glasmalerei- und Mosaikausbildung, private Studien bei dem ehemaligen Bauhaus-Schüler Herbert Seidel. 1963 tätig in den kirchlichen Werkstätten Erfurt für Mosaik, Glasmalerei, Tafelmalerei/Restaurierungen. Wegen wiederholter Ablehnung der Aufnahme in den VBK der DDR ab 1980 Gruppen- und Einzelausstellungen in Kirchen, Wohngalerien, Studentenclubs in Ost- und Westdeutschland. Ab 1985 wieder in Berlin. Zusammenarbeit mit Musikern, Tänzern und Filmemachern, Beteiligung in Kulturprojekten, u.a. 2002 Mitarbeit in der Galerie der Brotfabrik Berlin.

Häfners Abstraktionen speisen sich aus vielfältigen Inspirationen – wesentlich durch Musik, von heiter bis düster, durch das Licht der Jahreszeiten, erlebt auf Reisen zwischen Ostsee und Nahem und Fernem Osten, und last not least durch eigene, innenweltliche Befindlichkeiten, eher von dunkel bis licht. Stilistisch hat sich Häfner den abstrakten Expressionismus der Nachkriegsmoderne anverwandelt. Über die unruhigen Farbtiefen legt sie wie eine Kartenzeichnerin graphische, unregelmäßige Liniennetze in hellen und leuchtenden Farben.
Gabriela Ivan

Goldene Maske, Mischtechnik auf Karton, ca. 110 x 120 cm, 1997
Im Bergnebel, Mischtechnik auf Karton, 80 x 60 cm, 2018
Lichtschranke am Ereignishorizont, Mischtechnik auf Karton, 52 x 72 cm, 2017
Auf dünnem Eis, Mischtechnik auf Karton, 45 x 63 cm, 2018
Kaleidoskop, Mischtechnik auf Karton, 40 x 50 cm, 2018
Rote Schrift, Mischtechnik auf Karton, 80 x 120 cm, 1986
Tiefenrausch, Mischtechnik auf Karton, 56 x 79 cm, 2019

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]]> INSEL-Kabinett 8 | HANNELORE BORN | apropos Farbkultur https://www.inselgalerie-berlin.de/insel-kabinett-8-hannelore-born/ Thu, 24 Oct 2019 15:40:12 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=23829

24.10.2019-23.11.2019 | Vernissage: 24.10.2019, Donnerstag, 18:30 – 22 Uhr | Finissage: 23.11.2019, Samstag, 14 – 16 Uhr

Hannelore Born

© Foto: Lukas Born

HANNELORE BORN

Hannelore Born ist eine Lichtmalerin. Zwar ist Licht das Thema jeder Malerei, doch bei Hannelore Born drängt sich diese Bezeichnung auf, denn das Licht selbst ist ihr Gegenstand, vor allem in den Ölbildern. Sie inszeniert es im Zentrum ihrer Himmels- und Meerbilder. Das Licht wird in ihren Landschaften zur Gestalt.

Als Zeichnerin schafft sie in ihren Landschaften eine neue, spannende Räumlichkeit. Mal reduziert sie die Formen auf kompakte, lebendig gesetzte Flächen, mal in einer sensiblen Linienführung. Ihre Dresdner Lehrer Herbert Kunze und Gerhard Kettner mögen in ihrem Werk noch erkennbar sein, aber Hannelore Born ist eine Künstlerin, die nicht aufhört, Landschaften und Menschen neu zu entdecken. Am 11. November 2019 begeht sie ihren 80. Geburtstag.

Hannelore Borns stiller, gleichwohl intensiver Bildkosmos, der vom heimatlichen Umfeld bis in viele Gegenden Europas reicht, ist in der eigenen Tradition unaufgeregter Kontinuität und souveräner Beherrschung der handwerklichen Mittel aufgehoben. Hinzu kommt eine großzügige Sichtweise, in der sie die Natur als erhabene Dimension, als Lebensraum wahrnimmt und reflektiert, ohne die Bindung zum Geschauten und Erlebten aufzugeben.
Herbert Schirmer, Berlin 2019

Hannelore Born wurde 1939 in Schlesien geboren. Von 1966-71 studierte sie Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Herbert Kunze und Gerhard Kettner. Anschließend zog sie mit ihrer jungen Familie nach Neu-Buch bei Berlin, wo sie seither lebt und arbeitet. Zahlreiche Studienreisen und Pleinairs führten sie nach Ost- und Westeuropa. Nach der deutschen Wiedervereinigung erhielt eine Förderung durch die Käthe-Dorsch-Stiftung und beteiligte sich bis 2003 noch regelmäßig an Pleinairs in Polen und im Barnim bei Berlin. Sie arbeitete als Maltherapeutin und bis heute als Dozentin für Naturstudium an der Volkshochschule. Hannelore Born lebt in Neu-Buch bei Berlin.

Isolalunga in Ligurien, Öl auf Leinwand, 70 x 75 cm, 1996
Mönch am Meer, Öl auf Leinwand, 90 x 140 cm, 1992
Sonnenuntergang bei Sotschi, Öl auf Leinwand, 140 x 120 cm, 1984
Dresden-Brühlsche Terrasse und Ruine der Frauenkirche vor dem Rathaus, Kugelschreiber/Papier, 21 x 14 cm, 1970
Mohn vor dem Atelier, Aquarell, 49 x 70 cm, 1989
Sommerblumen, Aquarell, 34 x 36,5 cm, 1976
Blaue Blumen in blauer Vase, Aquarell, 52 x 51 cm, k.J.
Bucher Wald, Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm, 1998
Dresden-Brühlsche Terrasse, Kugelschreiber/Papier, 13,5 x 17 cm, 1970

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]]> INSEL-Kabinett 7 | GISELA BREITLING (1939-2018) https://www.inselgalerie-berlin.de/kabinett-7-gisela-breitling-1939-2018/ Thu, 22 Aug 2019 15:00:25 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=23676

19.09.-19.10.2019 | Vernissage: 19.09.2019, Donnerstag, 18:30 – 22 Uhr | Finissage: 19.10.2019, Samstag, 14 – 16 Uhr

Gisela Breitling (1939–2018)

GISELA BREITLING

Gisela Breitling wurde 1939 in Berlin geboren. Von 1962-68 studierte sie an der Hochschule für Bildende Künste Berlin. Es folgten Auslandsaufenthalte in Italien, Frankreich und ein Studienaufenthalt an der Villa Massimo in Rom. Von 1985-87 lehrte Breitling an der Hochschule für Bildende Künste Berlin und hatte eine Gastprofessur an der Gesamthochschule Kassel. Gisela Breitling gestaltete 1987 den Turm der St. Matthäus-Kirche am Kulturforum Berlin. Anfang der Neunzigerjahre erarbeitete sie die 16 Holztafeln zum Matthäus-Evangelium im Turm der Kirche. Mit einem Forschungsstipendium des Berliner Senats forschte sie zu Leben und Werk der italienischen Barockmalerin Elisabetta Sirani. Später setzte sie diese Arbeit aus eigenen Mitteln fort.Breitling setzte sich für Frauenrechte ein, insbesondere für die gleichberechtigte Präsenz der Werke von Frauen in Museen und Galerien. Sie war Gründungsmitglied des Berliner Verborgenen Museums und setzte sich auch in ihren Publikationen für die Künstlerinnen ein. Sie schrieb mehrere Bücher, u.a. „Die Spuren des Schiffs in den Wellen –eine autobiografische Suche nach den Frauen in der Kunstgeschichte“, erschienen 1980 im Oberbaum-Verlag Berlin und „Der verborgene Eros –Weiblichkeit und Männlichkeit im Zerrspiegel der Künste“ ein Fischer Taschenbuch, erschienen 1990. 2001 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz am Bande. Werke von Gisela Breitling befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen wie der Berlinischen Galerie, der Nationalgalerie, im Kupferstichkabinett und im National Museum of Woman in the Arts, Washington. Die Liste ihrer Personalausstellungen ist lang. Sie stellte u.a. mehrmals in der Inselgalerie aus.

Eine Ausstellung des   e.V. in der INSELGALERIE Berlin

Die Laudatio zur Eröffnung der Ausstellung hält Frau Dr. Monika Kaiser.

Gisela Breitling, Warten, Öl auf Leinwand, 50 x 40 cm, 1998
Gisela Breitling, Porträt Hans Magnus Enzensberger, Öl auf Leinwand, 1978
Gisela Breitling, Porträt Gisela Zies, Öl auf Leinwand, 34,5 x 30 cm, 1973
Gisela Breitling, Früher Morgen – oder der Sturz aus dem Traum, 80 x 90 cm, Öl auf Leinwand, 2003
Gisela Breitling, Stilleben mit 2 Brötchen und Radieschen, 21,5 x 28 cm, Öl auf Sperrholz, 1999
Gisela Breitling, Helen mit rotem Top, Pastellkreide auf Papier, 93 x 62 cm, 2010
Gisela Breitling, Auf der Staffelei, 89,5 x 79,5 cm, Öl auf Leinwand, 2006

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Dank an die Wohnungsbaugesellschaft WBM Mitte 

]]> Kabinett 6 | SABINE HOFFMANN (1926-2016) | VERGESSEN – WEITERLEBEN https://www.inselgalerie-berlin.de/kabinett-6-sabine-hoffmann-1926-2016-vergessen-weiterleben/ Wed, 12 Dec 2018 23:10:53 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=22453

13.12.2018-12.01.2019 | Vernissage: 13.12.2018, Donnerstag, 18:30 – 22 Uhr | Finissage: 12.01.2019, Samstag, 15 – 17 Uhr

SABINE HOFFMANN

1926
geboren in Danzig,

1945
dort Beendigung der Gymnasialausbildung mit dem so genannten Notabitur; Übersiedlung nach Westdeutschland

1947-50
Studium der Freien Grafik an den Kölner Werkschulen bei Alfred Will

1951-52
Aufenthalt in Paris

1953
Nach Rückkehr in die Bundesrepublik Deutschland als Künstlerin keine Verdienstmöglichkeiten, daher berufsfremde Arbeit im technischen Dienst einer Fluggesellschaft in Frankfurt a.M.

1956
Umzug nach Stuttgart; Bürotätigkeit und parallel Wiederaufnahme der künstlerischen Arbeit

1969-85
Dozentur an der Merz-Akademie Stuttgart; seither freischaffend

1994
Verleihung der Ehrengabe zum Lovis-Corinth-Preis durch die Künstlergilde Esslingen

gestorben 2016 in Stuttgart

Sabine Hofmann erschafft in ihren Installationen durch die Akkumulation von elementaren Bildern und Artepovera-Materialien suggestive Memorialräume, die  Numinoses evozieren und die gesellschaftlichen Traumata des 20. Jahrhunderts wach werden lassen; wie Diktatur und Verfolgung, Verlust von Identität und Menschlichkeit. Auf der anderen lichteren Seite des Seins entstehen Schutz-Räume und werden Visionen einer gerechteren Welt gezeigt, wie in der Installation „Sie haben es gewagt“, die eine Hommage ist an zwölf herausragende Frauenpersönlichkeiten der europäischen Geschichte und Kulturgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts: Dr. Betsy Bakker-Nort, Elsa Brändström, Sarah Dajez, Hedwig Dohm, Dr. Maria Goeppert-Mayer, Dr. Aletta Jacobs, Irene Z. Jeruszka, Dr. Rosa Luxemburg,  Irmtraut Morgner, Alva Myrdal, Louise Otto-Peters, Marie Schlei.

1984
Universitätsbibliothek, Stuttgart

1985
Rathaus, Sindelfingen
Galerie der Stadt Plochingen
Villa Ichon, Bremen (mit Doris Cordes-Vollert)

1988
Rathaus, Stuttgart (mit Sepp C. Meyer)

1989
Studiengalerie der Universität Stuttgart
Künstlerhaus Ulm (mit Traute Schitter-Renschler)

1990
Beginn der Arbeit an Rauminstallationen sowie Aktionen im urbanen Umfeld in der Auseinandersetzung mit existenziellen Situationen unserer Gegenwart
Installation im Straßenbahndepot Vogelsang, Stuttgart

1991
Galerie und Museum Engen/Htwl.

1992
Rathaus und Kameralamt, Waiblingen
Start von  landschaftsbezogenen Projekten wie EUROTERRA und TERRA AMATA
Erste Arbeit am Meer mit ephemerem Charakter, Cote d'Azur

1993
Installation in den ehemaligen Luftschutzstollen, Böblingen

1994
Galerie Dr. Christiane Müller, Berlin
Staatliche Kunstgalerie, Kaliningrad, Russland - hier Start des Internationalen Projektes FARBEN DER GESCHICHTE, das an vielen Orten fortgesetzt wurde, u.a. in Jerusalem, New York, Paris, Durban, Danzig, Vilnius

1995
Weiterentwicklung der Mauer- und Bodenbücher und Wandinstallationen sowie der Objektfolge LIVRES CATAFALQUES

1996
»Artworks«, Stuttgart

1997
Inselgalerie, Berlin
Universität Gdansk/Danzig, Mauerbücher und FARBEN DER GESCHICHTE zum 1000jährigen Stadtjubiläum

1998
Städtische Galerie unterm Turm, Stuttgart (mit Niels Tofahrn)

1999
Beginn der Arbeit an den Buch-und Wand-Köpfen

2000
Kleine Synagoge, Erfurt
Stadtbücherei, Stuttgart-Degerloch

2001
Kurische Nehrung, Litauen, Projekt EUROMARE

2002
Dresdner Sezession '89, galerie drei, Dresden

2003
Sabine Hoffmann: Aus der Stille, Hirschwirtscheuer Künzelsau

2004
Land auf, Land ab; Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall
„TERRA AMATA“, Atelier des Landschaftsarchitekten Michail Glück, Stuttgart

2005
Vogelfriedhof, Bauerwartungsgelände nahe Stuttgart

2006
Sabine Hoffmann: Sein und Werden, Inselgalerie, Berlin
Menschen – Mauern, Kunstzentrum Karlskaserne, Ludwigsburg
deine hand?, KUNST im heppächer, Esslingen

2008
„Sein und Werden“, Künstlerhaus im Lichtenberghaus, Göttingen
„Deine Hand?“, KUNST im heppächer, Esslingen

Sabine Hoffmann, LOUSISON und die Markfrauen von Paris, 1988. Lithographie und Collage auf handgeschöpftem Papier, 48 x 56 cm
Sabine Hoffmann, Zu Ehren von OLYMPE DE GOUGES Sind im Louvre bei der antiken Nike-Skulptur zwei Gesetzestafeln mit ihrer „Erklärung der Rechte der Frau- und Bürgerin“ installiert, Lithographie und Collage auf handgeschöpftem Papier, 56 x 48 cm, 1988
Sabine Hoffmann, Die kämpferische THEROIGNE DE MERICOURT Spiegelt sich als Stahlskulptur im Bassin der Géode in dem modernen Zentrum der Wissenschaft und Industrie, Lithographie und Collage auf handgeschöpftem Papier, 56 x 48 cm, 1988
Sabine Hoffmann, An MADAME ROLAND und weitere Guillotinierte erinnern in den römischen Thermen von Cluny weiße Kleider antiken Stils an die gepriesenen „Römer-Tugenden“ dieser Revolutionären Frauen, Lithographie und Collage auf handgeschöpftem Papier, 56 x 48 cm, 1988

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]]> Kabinett 5 | MARITA JANSEN (1941-2014) | ICH FÜHL IN MIR EIN LEBEN… https://www.inselgalerie-berlin.de/kabinett-5-marita-jansen-1941-2014-ich-fuehl-in-mir-ein-leben/ Wed, 14 Nov 2018 23:10:34 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=22277

15.11.2018-08.12.2018 | Vernissage: 15.11.2018, Donnerstag, 18:30 bis 22 Uhr | Finissage: 08.12.2018, Samstag, 15 bis 17 Uhr

© Foto: Susanne Faber

MARITA JANSEN

Marita Jansen, die Zeit ihres Lebens politisch und sozial engagiert war, äußerte sich auch in ihren Werken zu sozialen und politischen Themen wie dem erbarmungslosen Umgang des Menschen mit Tier und Natur, Armut, dem Sterben der Migranten im Mittelmeer und sexueller Gewalt. Aber sie stellte auch Lebensfreude dar, Erotik, Schönheit. Ihr Lehrer Karl Peter Müller hatte sie zu Bewegungsstudien angeregt. Es entstanden umfangreiche mit Kohle gezeichnete Werkreihen über den Tanz in einer sehr eigenen Schönheit und Dynamik. Die schwer körperbehinderte Künstlerin eroberte sich zeichnend und malend Ausdrucksformen menschlicher Existenz, die zu leben ihr verwehrt blieben. Sie drückte ihren Hunger nach Leben mit der Kohle auf Papieren oder farbig auf großen Leinwand-Formaten aus. Besonders häufig nutzte sie Tierporträts, um ihrem Seelen-Zustand, aber auch ihrer Gesellschaftskritik Gestalt zu geben. Sie konnte kaum laufen, doch ihr Geist und ihr Herz waren leicht zu bewegen. Lange bevor die Barrierefreiheit in öffentlichen Gebäuden gesetzlich vorgegeben wurde, hatte sie im Theater Bochum einen behindertengerechten Zugang erkämpft. Sie liebte das Theater. Und porträtierte ihre Ikonen: Elfriede Jelinek, Hanna Schygulla, Klaus Kinsky, Werner Fassbinder…
Der Titel der Ausstellung ist eine Gedichtzeile von Friedrich Hölderlin, den Marita Jansen verehrte. Der Erlös aus dem Verkauf ihrer Werke geht an soziale Projekte.

Marita Jansen wurde 1941 in Bochum geboren. Sie besuchte die Volksschule und begann anschließend eine Lehre zur Rechtsanwaltsgehilfin, die sie aus gesundheitlichen Gründen abbrechen musste. Von 1959 bis 1961 wurde sie zur Kaufmannsgehilfin ausgebildet und arbeitete anschließend bei der Firma Krupp in Essen. Ab 1971 holte sie ihr Abitur am Abendgymnasium nach und studierte anschließend Kunst, Wirtschaft und Politik. Gemeinsam mit anderen Künstler*innen gründete sie die ARKA-Kulturwerkstatt in Essen, wo sie Kunst-Kurse gab. Außerdem lehrte sie an der Volkshochschule. Von 1988 bis 1990 nahm sie regelmäßig an den Kunstakademien von Karl Peter Müller in der Nähe der Stadt Karlsruhe teil. Karl Peter Müller wurde ihr wichtigster Lehrer.

Nachdem die ARKA 1991 den Kulturpreis der Stadt Essen bekommen hatte, zog der Verein in die Zeche Zollverein. Dort lehrte Marita Jansen Freie Malerei, Buchbinden und Marmorieren. Im Jahr 2014 starb sie überraschend nach einem Sturz in ihrer Wohnung.

Immer wieder stellte sie in ihren Heimatstädten Bochum und Essen aus, wobei besonders eine Einzelausstellung im Museum Bochum 1991 hervorzuheben ist sowie ihre Beteiligung an der Großen Kunstausstellung NRW in Düsseldorf 2004/2005. Zuletzt organisierten ihre Nachlassverwalter 2015 eine Ausstellung in Berlin-Kreuzberg.

Hummer, Acryl auf Leinwand
Menschen-Rettung, Acryl auf Leinwand, 90 x 70 cm
Schreiende Frau, Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm
Jelinek, Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm
Kuh im Schlachthaus, o.J., Acryl auf LW, 80 x 60 cm
Hyäne, Acryl auf LW, 100 x 80 cm
Vor und zurück, Tusche, 50 x 60 cm
Tänzer (3), Tusche, 29,5 x 42 cm
Tanz 7, Kreide, 29,5 x 42 cm
Tanzende, Kreide, 29,5 x 42 cm
Kletterer, Kreide, 30 x 42 cm
Tanz 8, Kreide, 29,5 x 42 cm
Galapagos-Tier 1, Kreide
Vertraut, Kreide
Marktfrau, Kreide
Lastenträger, Kreide
Die Einflüsterer, Kreide

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]]> Kabinett 4 | JALEH POURHANG-RAMEZANI | VERLUST UND HOFFNUNG https://www.inselgalerie-berlin.de/kabinett-4-jaleh-pourhang-ramezani-verlust-und-hoffnung/ Fri, 12 Oct 2018 22:05:41 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=22036

18.10.2018-10.11.2018 | Vernissage: 18.10.2018, Donnerstag, 18:30 – 22 Uhr | Finissage: 10.11.2018, Samstag, 15 – 17 Uhr

JALEH POURHANG-RAMEZANI

Jaleh Pourhang-Ramezani wurde 1941 in Teheran/Iran geboren. Sie studierte an der Universität Teheran Sozialwissenschaft und später Malerei. 1968 arbeitete sie an dem Freskogemälde des Opernhauses in Teheran. Sie wurde für ihre Kinderbuch-Illustrationen ausgezeichnet und schuf Animationsfilme für das iranische Kino. Von 1972-79 war sie Dozentin am Institut für Kunsterziehung Teheran und leitete die MANI Gallery in Teheran. Von 1980 bis zu ihrer Emigration 1985 lehrte sie an der Berufsfachschule für Grafik-Design in Teheran.
In der Bunderepublik wurde sie Kunstleiterin im Bildungswerk Sigmaringen und lehrte an der Modefachschule Sigmaringen sowie an der Berufsfachschule für Mode Albstadt-Düsseldorf.
1998 zog Jaleh Pourhang-Ramezani nach Berlin. Sie wurde Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler*innen und der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste Berlin.
Seit April 2011 arbeitet sie ehrenamtlich für die Berlinische Galerie.

Weibliche Spiritualität und die Rolle der Frau in der Gesellschaft spiegeln sich sowohl in der abstrakten Malerei als auch in den figürlichen Arbeiten der iranischen Künstlerin. Sie moduliert mit dem Pinsel sanfte Formen unter farbigen Oberflächen, die an Tücher erinnern. Die Frau ist bei Jaleh Pourhang-Ramezani Licht und Bewegung, sie ist in ihrem Bilder-Kosmos Sonne und Mond, der Motor des Lebens und die Gebärende. Das Ausbrechen weiblicher Energien, der Aufbruch der Frauen aus den ihr zugedachten Rollen und Gefängnissen ist in ihrem Verständnis ein politisches Thema. In vielen figürlichen, darunter auch plastischen Arbeiten beschäftigt sie sich mit den verheerenden Folgen der Islamischen Revolution für die Frauen. Die säkulare Künstlerin emigrierte 1985 in die Bundesrepublik. Seit 1998 lebt und arbeitet sie in Berlin.

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]]> Kabinett 3 | BURGHILD EICHHEIM | FACETTEN EINER WELTSICHT https://www.inselgalerie-berlin.de/kabinett-3-burghild-eichheim-fassetten-einer-weltsicht/ Wed, 19 Sep 2018 22:10:50 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=21847

20.09.2018-13.10.2018 | Vernissage: 20.09.2018, Donnerstag, 18:30 – 22 Uhr | Finissage: 13.10.2018, Samstag, 15 – 17 Uhr

BURGHILD EICHHEIM

1936
in Bad Urach geboren

1955-58
Grundstudium der bildenden Kunst an der Staatlichen Kunstakademie Stuttgart
Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes

1958-63
Studium der freien Grafik und Malerei an der Hochschule für Künste in Berlin

1963
Meisterschülerin bei Prof. Max Kaus

Seit 1963
als freischaffende Malerin und Grafikerin tätig

1976
Mitglied im BBK

1977-94
11 Werkverträge der Berliner Kunstförderung

1986
Mitglied der GEDOK-Berlin

Seit 2003
Mitglied des VBK Berlin

Seit 2007
Mitglied in der Europäischen Frauenakademie der Künste und Wissenschaften Berlin/Brandenburg eV

Seit 2014
Mitglied im Künstlersonderbund

Meine besten Arbeiten sind 1960-63 in den Techniken Siebdruck und Radierung an der heutigen Universität der Künste, damals HdK, entstanden; das Sujet waren Stillleben, Pate standen die Kubisten.

Nach dem Hochschulabschluss 1963 heiratete ich den Kunsterzieher Theo Eichheim. Die Ehe hielt 12 Jahre bis 1980, davon sieben Jahre in Spanien, wo Theo Eichheim fünf Jahre in Bilbao am Colegio Aleman unterrichtete und später am Mittelmeer das experimentelle Künstlerdorf La Sellata konzipierte und umsetzte, das ich nach 1 ½ Jahren Mitarbeit verließ.

1973-74 schuf ich eine Reihe von Materialkästen und Objekte in San Carlos in einer Garage. Vorwiegend ging es um Fundstücke, die ich am Strand der Sandnehrung im Ebro-Delta gesammelt hatte. Gewiss waren  Reflexionen darunter, die ich jetzt in der Stadt in Wirklichkeit erlebe, wie z. B. in Marzahn. Impulse gab es durch Werke der „arte povera“ oder Wolf Vostells Fluxus-Arbeiten.

Burghild Eichheim

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]]> Kabinett 2 | GUDRUN WENDLER | BLACK `n BLUES – Bilder und Bücher https://www.inselgalerie-berlin.de/kabinett-2-gudrun-wendler-black-n-blues-bilder-und-buecher/ Wed, 22 Aug 2018 22:41:53 +0000 https://www.inselgalerie-berlin.de/?p=21589

23.08.2018-15.09.2018 | Vernissage: 23.08.2018, Donnerstag, 18.30 Uhr | Finissage: 15.09.2018, Samstag, 15 Uhr

Laudatio: Dr. Peter von Becker

GUDRUN WENDLER

www.gudrunwendler.de

1944 in Seligenstadt/Hessen geboren

Studium der Kunsterziehung in Bonn
Zeichnen bei Sophia Vari-Botero, Paris
Freie Malerei bei Prof. Alexander Bogen, Tel Aviv

Auslandsaufenthalte in New York
Moskau, Dublin, Paris, Tel Aviv, Rom und Los Angeles

seit 2005 mit Atelier in Berlin und im Ahrtal

seit 1987 Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

Arbeiten in privaten Sammlungen und im öffentlichen Raum

Gudrun Wendler ist eine äußerst vielseitige Künstlerin. Sie malt, zeichnet, druckt, fotografiert und schreibt Gedichte. Sie absolvierte zunächst ein Studium der Kunsterziehung in Bonn und suchte sich dann ihre Lehrer der Freien Kunst. Das waren die Zeichnerin Sophia Vari-Botero in Paris und Alexander Bogen in Tel Aviv. Nach jahrelangen längeren Aufenthalten im Ausland, u.a. in New York, Moskau, Dublin, Paris und Tel Aviv, ließ sich die Künstlerin 2005 in Berlin nieder.

Zunächst untersuchte die überwiegend abstrakt arbeitende Malerin die Möglichkeiten der Farbe und erreichte in ihren großformatigen, monochromen Flächen einen starken, pulsierenden Ausdruck. Für die Formensprache bevorzugte sie das Schwarz-Weiß der Grafik. In den kleinformatigen Künstlerbüchern findet sie zur Synthese beider Techniken. In den letzten Jahren hat Gudrun Wendler auch gegenständlich gemalt und einige Drucktechniken entdeckt.

In der Kabinett-Ausstellung „BLACK `n BLUES – Bilder und Bücher“ stellt sie u.a. eine gleichnamige Serie Holzschnitte vor, bei der sie sich, wie der Name verrät, auf die Farbe konzentriert, bei der Formgebung aber das Material mitsprechen lässt. Außerdem zeigt sie ältere Arbeiten und ihre Künstlerbücher.

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]]> Kabinett 1 | REGINA GEBHARD ZUM 90. GEBURTSTAG https://www.inselgalerie-berlin.de/1-kabinettausstellung/ Thu, 05 Apr 2018 10:29:07 +0000 http://www.inselgalerie-berlin.de/?p=18889

05.04.2018-05.05.2018 | Vernissage: 05.04.2018, Donnerstag, 18.00 Uhr | Finissage: 05.05.2018, Samstag, 15 Uhr

Regina Gebhard beim Zeichnen - © Foto: Anne Winkler

Regina Gebhard beim Zeichnen – © Foto: Anne Winkler

REGINA GEBHARD

1928 in Berlin-Moabit geboren. Lebt und arbeitet seit 1953 in Berlin-Friedrichshain. Besuch einer Schneiderschule.

1947-1952
Studium, zunächst der Modegestaltung, dann Freie Grafik bei Ernst Vogenauer, Hochschule für angewandte Kunst in Berlin-Weißensee, Abschluss mit Diplom

Mit ihrem Mann Max Gebhard (1906 – 1990), ehemaliger Bauhäusler, dann Grafiker und Formgestalter, gehörte sie zu den Erstbeziehern der 1953 fertiggestellten Wohnbauten an der heutigen Karl-Marx-Allee.

Freiberufliche Arbeit für das Fernsehen der DDR (Bildgeschichten für das Sandmännchen), den Verlag Junge Welt und für den Postkartenverlag Berlin, vorwiegend Zeichnungen und Scherenschnitte für Kalender, Postkarten, Buchillustrationen, Malbücher, Weihnachtskalender, Kinderzeitschriften wie die ABC-Zeitung und Karikaturen. Zugleich notiert sie Stadtlandschaften, Reisebilder und Porträts in die Skizzenbücher.

Nach 1990 bereist sie Italien, Spanien, Frankreich, England, Westdeutschland wie auch die Türkei und Norwegen. Seit Ende der 1980er Jahre widmet sie sich der freien Gestaltung von Collagen und Montagen aus Fotografien, diversen Papieren und Illustriertenbildern, mittels derer sie sich auch zu allgemein-menschlichen und sozial- und umweltkritischen Themen äußert.

FÜR DIE STÖRENDEN NEBENGERÄUSCHE BITTEN WIR UM NACHSICHT

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